a cultura

Museu de Arte Moderna de Moscou: história, descrição, comentários

Índice:

Museu de Arte Moderna de Moscou: história, descrição, comentários
Museu de Arte Moderna de Moscou: história, descrição, comentários
Anonim

O Museu de Arte Moderna de Moscou é o primeiro museu estadual da história da Rússia a se especializar na arte dos séculos XIX e XX.

Image

A descoberta dessa importante instalação para o estado ocorreu 16 anos atrás. Desde então, o museu conseguiu alcançar o status de um dos centros de arte mais importantes da capital, que abriga constantemente exposições e eventos temáticos.

Desde a sua fundação, o Museu de Arte Moderna de Moscou (MMOMA) expandiu repetidamente o perfil de suas atividades, graças às quais ganhou reconhecimento do público agradecido. Graças ao apoio do NCCA (Centro Estadual de Arte Contemporânea), um concurso internacional para jovens de jovens talentos era realizado duas vezes por ano no âmbito da instituição.

Museu de Arte Moderna de Moscou: Endereço e Conceito

A instituição foi aberta em 1999 com a assistência do Departamento de Cultura de Moscou. A idéia do projeto pertence ao presidente da Academia Russa de Artes Zurab Tsereteli.

Image

Com uma impressionante coleção pessoal de obras de arte escrita no século 20, o fundador começou a reabastecer os fundos do museu de suas próprias ações. Posteriormente, as pinturas aumentaram significativamente e, hoje, para o orgulho dos compatriotas, podemos dizer que o famoso Museu de Arte Moderna de Moscou se tornou um dos centros de exposições mais importantes do país, mas também amplamente conhecido nos círculos boêmios estrangeiros.

Segundo o diretor executivo Vasily Tsereteli, o Museu de Arte Moderna de Moscou é muito gentil com a Bienal realizada em suas paredes (exposições internacionais de pinturas para fins de apresentação), uma vez que esses eventos oferecem uma oportunidade para artistas iniciantes e talentosos se expressarem e se comunicarem com artistas. em todo o mundo. Isso é muito valioso, pois todos têm a oportunidade de solicitar a participação, que dá internacionalismo ao mundo da arte, abre novos horizontes no campo artístico.

A localização do museu, como convém a um objeto tão significativo, é o centro da cidade. O museu usa 4 edifícios para seus locais de exibição. O complexo principal está localizado em Petrovka 25. Nas suas entranhas há uma exposição permanente e, às vezes, são realizadas exposições temporárias. Para referência: esta é a antiga mansão de Gubin. Além disso, o Museu de Arte Moderna de Moscou possui espaços adicionais para exposições, cujos endereços são Ermolaevsky Lane 17, Tverskaya Boulevard 9, Gogolevsky Boulevard 10.

Núcleo da coleção do museu

Por se tratar de um museu de arte moderna, é lógico supor que a grande maioria da coleção principal pertença aos artistas de vanguarda. Entre as obras que formaram a base da exposição central do centro de exposições estavam as obras de Picasso, Salvador Dali, além de obras de artistas renomados da escola russa de pintura do século XX.

A maioria das obras incluídas na coleção do museu foi adquirida em leilões de arte na Europa e nos Estados Unidos da América.

Image

Sabe-se que a MMOMA retornou à sua terra natal muitas pinturas de artistas de vanguarda russos anteriormente exportados para o exterior. O núcleo artístico do museu consiste em pinturas de Malevich, Marc Chagall, Mikhail Larionov e Natalia Goncharova, Pavel Filonov, Vasily Kandinsky, Aristarchus Lentulov e Alexandra Exter. Além da pintura, a MMOMA também possui esculturas, das quais as mais valiosas pertencem à mão de Alexander Arkhipenko e Osip Zadkine. Além disso, o orgulho da exposição é o trabalho de primitivistas, incluindo pinturas de Niko Pirosmani.

História do edifício principal do museu

Como foi escrito anteriormente, a maior parte da exposição de arte MMOMA está localizada em Petrovka, na casa do comerciante mais rico, o industrial Mikhail Gubin. O edifício foi projetado de acordo com os esboços do arquiteto russo Kazakov Matvey Fedorovich (ficou famoso durante o reinado de Catarina, a Grande). É a seu mérito que pertence a reconstrução da parte central da capital na tradição da arquitetura Palladium.

No final do século XVIII, a casa era o edifício principal da propriedade da cidade de Gubin, e mais tarde seus bens foram entregues ao ginásio. Ironicamente, artistas como o poeta Bryusov, bem como o criador do museu privado de literatura e teatro, Alexey Bakhrushin e seu irmão, estudaram na escola.

A revolução de 1917 não poupou a mansão e seu destino mudou radicalmente. A necessidade de uma educação nobre desapareceu e as paredes do edifício foram convertidas no Instituto de Fisioterapia e Ortopedia. Até 1999, até a época em que o Museu de Arte Moderna de Moscou foi criado, o hospital estava localizado na casa.

Próximos eventos

As exposições são realizadas regularmente dentro do museu e, às vezes, a gerência organiza eventos de campo organizando exposições em centros de exibição em outras cidades da Rússia.

Image

No momento, o Museu de Arte Moderna de Moscou já está realizando a 9ª Bienal Internacional de Arte, com tópicos relevantes “Moda e Estilo em Fotografia”. Os espectadores poderão assistir a projetos fotográficos até 29 de março.

A lista de participantes do concurso de arte contém jovens talentos de Chelyabinsk, Moscou, São Petersburgo e outras cidades do país. O objetivo da exposição é uma tentativa de mostrar o núcleo da Rússia com a ajuda da fotografia, de encontrar algo em comum, unindo todas as gerações, capaz de unir a experiência comum do povo.

Artistas de diferentes países também participarão da bienal:

  • Chen Zhagang é um arquiteto notável, que recebeu um status lisonjeiro de representantes das Nações Unidas "um dos notáveis ​​jovens arquitetos de nosso tempo".

  • Lilia Li-mi-yang - vencedora do prestigiado Prêmio Kandinsky 2014.

  • Maria Ionova-Gribina é uma fotógrafa que preparou um projeto interessante a partir de fotografias tiradas em redes sociais.

Leilão de caridade sob os auspícios da MMOMA

O Museu de Arte Moderna de Moscou não se limita a suas atividades típicas, mas expande constantemente seus horizontes. Isso é indicado por um evento com o sincero título “A arte de estar próximo”, programado para o início de abril de 2015, no âmbito do qual será realizado um leilão de caridade. Os recursos arrecadados serão destinados a instituições de apoio a pessoas com transtornos autistas.

Image

O projeto é supervisionado por Vitaly Partsyukov e Olga Tobleruts.

Além do objetivo financeiro do leilão, seus organizadores estão confiantes de que a realização de um evento de grande escala atrairá a atenção do público para as pessoas que são creditadas com transtornos mentais. Como lotes serão apresentados quaisquer obras de arte que fornecerão aos expositores.

Eventos de treinamento em museus

MMOMA é um projeto de arte verdadeiramente único do país, que por pouco tempo se tornou popular entre os jovens. Atualmente, o mundo da arte está sofrendo perdas significativas, porque a tecnologia da computação substituiu a pintura, o teatro e até a música de verdade. No entanto, para pessoas que não estão prontas para desistir das belas desta vida e que desejam ajustar seu trabalho às realidades do mundo moderno, o Museu de Arte Moderna de Moscou está sempre aberto. As respostas dos visitantes e expositores encantam-se com seu escopo em muitos aspectos, graças ao programa de treinamento dos Workshops Livres, aberto com base no MMOMA. São aulas de um ano para pessoas com pensamentos extraordinários, além de um desejo de se desenvolver no campo da arte contemporânea. No final de seus estudos, todos os participantes recebem diplomas.

Cuidando de crianças

Descrevendo o MMOMA, não se pode deixar de mencionar as atividades que a liderança fornece para a educação da percepção estética entre a geração jovem.

Image

São realizadas palestras para crianças e adolescentes sobre temas que introduzem a história do desenvolvimento da arte, arquitetura e pintura. Notável é o estúdio de Fantasia, que já existe 10 com base no museu. São aulas informativas para crianças, onde a ênfase principal não está na pintura em si, mas na capacidade de sentir cores e criar composições.