Não é segredo que absolutamente todas as pessoas ouvem música. De uma maneira ou de outra, os ouvintes destacam a linha principal da composição, que é harmoniosamente percebida pelo ouvido. Na maioria das vezes isso é chamado de música. O que é do ponto de vista das interpretações clássicas e dos cânones musicais modernos? Vamos descobrir agora.
Melody: o que é isso?
Em geral, o conceito de melodia remonta ao tempo dos antigos gregos. Se você observar o que é uma melodia, a definição de seus padrões foi interpretada como um “coro” ou “canto” de um trabalho épico no palco ou em uma performance encenada. De fato, na maioria dos casos, esse conceito está associado precisamente à linha principal de escrever ou encenar uma obra musical (então chamada melodia).
No entanto, dadas interpretações modernas, uma melodia não pode ser definida como uma parte puramente vocal, uma vez que até a música instrumental envolve o uso de um ou mais instrumentos solo.
A música é uma combinação harmoniosa de sons, agradável de ouvir. É aqui que a melodia se manifesta. O que é isso, não é difícil de entender se você abordar a questão, mesmo no nível de percepção dos efeitos dos sons em uma pessoa.
Concordo, porque nossa audição percebe apenas aqueles sons que não causam desconforto e ansiedade. A esse respeito, a melodia principal é um conjunto consistente de sons que se constrói em uma determinada tecla.
Obviamente, é muito difícil chamar sequências desarmônicas e dissonantes de melodia, especialmente quando você considera as partes vocais executadas pela técnica do rosnado, que são obrigatórias em estilos como Death Metal ou Black Metal.
O que é melodia e acompanhamento?
Se abordarmos a questão da distinção entre melodia e acompanhamento, deve-se notar o fato de que, por um lado, na execução de uma determinada obra, estamos lidando com o tema principal, às vezes chamado de leitmotif, e, por outro, com o design musical que o enfatiza..
Observe que o acompanhamento nunca desempenha um papel importante em uma peça musical. Como já foi claro, esta é apenas uma ferramenta adicional que enfatiza a ideia principal (melodia, motivo, etc.). E as opções de processamento para o tópico inicial podem ser qualquer número.
Na maioria dos casos, você não precisa recorrer à ajuda de sintetizadores modernos, capazes de criar um arranjo em qualquer estilo. Este é principalmente um motivo que percorre toda a composição.
O conceito de melodia em termos de música clássica antiga
Toda música, incluindo a clássica, implica que a principal linha melódica esteja sempre presente.
É verdade que, mais cedo, por exemplo, em peças de piano, acreditava-se que é possível entender o que é uma melodia na música apenas a partir de partes tocadas com a mão direita e esquerda. O padrão absoluto foi o desempenho com a mão direita da linha principal e com a esquerda - o acompanhamento. Mas isso não é um dogma.
Uma ou mais linhas melódicas?
O fato é que alguns compositores tentaram usar a mesma ou várias variações em um determinado tópico nas partituras para ambas as mãos. Como já ficou claro, o partido era dominante para a mão direita.
Mas Johann Sebastian Bach, que escreveu milhares de peças para piano e órgão, ao criar o mesmo saraband, mudou as melodias uma a uma para a performance com a mão direita e a esquerda. Além disso, em suas obras musicais para piano, muitas vezes é possível encontrar a performance de duas melodias com mãos diferentes ao mesmo tempo.
Primeiro, deu algum sabor à própria peça musical e, em segundo lugar, desenvolveu a técnica do jogo. Você deve admitir que nem todo músico pode tocar duas melodias ao piano ao mesmo tempo, porque os dedos dependem da coordenação do nosso cérebro.
