Este artigo discute a biografia e o trabalho de Lev Kuleshov. Durante sua vida, ele conseguiu ser roteirista, professor, médico no campo da história da arte e artista nacional da União Soviética. Além disso, ele desempenhou um papel significativo no estudo das especificidades das filmagens e no desenvolvimento da arte da edição.
Dados mestre
Lev Kuleshov viveu uma vida brilhante e colorida, cheia de eventos. Ele publicou repetidamente livros autobiográficos, dos quais os mais famosos foram "A arte do cinema" e "Como me tornei diretor", além de vários artigos na revista "Herald in Cinematography", cujo principal objetivo era transmitir aos leitores sua experiência artística.
Em suas obras, Kuleshov era da opinião de que o ator e o cenário são de igual valor e, na maioria dos casos, o último desempenha um papel ainda mais significativo. Portanto, a figura principal no processo de criação de um filme não é nem um diretor, mas um artista. Por isso, se o diretor não possui habilidades artísticas suficientes, nunca poderá criar um emprego decente.
Como exemplo, Leo citou o caso quando um grampo de cabelo branco no penteado de uma empregada estragou toda a impressão do jogo de atores que estavam rodeados por decorações de veludo preto. Ele acreditava que o cinema é primariamente uma arte visual e espetacular; portanto, era o artista-diretor quem deveria desempenhar um papel importante na criação do filme.
Estudo
Como seu pai, que morreu em 1911, Leo sentiu um desejo pela beleza e se interessou por arte, mas Lev Kuleshov só pôde estudá-la de perto depois que se mudou para Moscou com sua mãe e irmão em 1914. Lá, depois de uma visita repetida a um estúdio de arte, ele decide aprender a desenhar, além de grandes artistas, e para isso ele começa a ter lições do artista-professor I.F.Smirnov. Durante o treinamento, ele conseguiu não apenas incutir em Leo um amor pela pintura clássica, mas também ensinar a distinguir obras de destaque de obras amadoras. Foi por recomendação do professor que Kuleshov também leu seus primeiros livros de orientação política, por exemplo, The Capital, de Karl Marx, e as obras de Lenin e Plekhanov.
Depois de concluir estudos individuais, ele entra na famosa Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou, onde não apenas seu pai, mas também o famoso Vladimir Mayakovsky, que se formou um pouco antes, estudou anteriormente. Vale ressaltar que Kuleshov mais tarde desenvolveu fortes amizades com ele.
A familia
Ninguém na família sequer suspeitava quão proeminente lev Kuleshov se tornaria, cuja vida pessoal estava cheia de uma série de eventos. Ele nasceu em 1 de janeiro (estilo antigo) em 1899 em Tambov. Seu pai, Vladimir Sergeyevich, veio de uma família nobre empobrecida. Ao mesmo tempo, desobedecendo aos pais, Vladimir estuda artes plásticas na mesma escola de Moscou, na qual seu filho Lev continuará estudando.
Depois de se formar, ele, infelizmente, não pôde iniciar uma carreira no campo da pintura e entrou na posição mais do que modesta de um remingtonista na Administração Territorial de Tambov. De fato, ele combinou duas posições ao mesmo tempo e, ao mesmo tempo, era balconista e datilógrafo. Ao mesmo tempo, o desejo de criatividade o levou a começar a desenhar em seu tempo livre. A mãe de Lev, Pelageya Alexandrovna, usava o sobrenome Shubin na infância. Ela passou a infância em um orfanato, após a formatura da qual trabalhou como professora na vila até o casamento. Vale ressaltar que seu retrato, feito ao mesmo tempo por seu pai, ainda está pendurado no apartamento de Lev Kuleshov. Vale ressaltar que Kuleshov teve um irmão mais velho Boris, que morreu durante a Segunda Guerra Mundial.
Paixão pelo teatro
Como a maioria das personalidades criativas, Lev Kuleshov não passou do hobby para o teatro.
Enquanto ainda era aluno do artista-professor I.F. Smirnov, ele conseguiu o trabalho de criar o cenário para um dos atos da peça "Eugene Onegin" para o Teatro Zimin, mas para o trabalho independente no Teatro Kuleshov, que ainda não era conhecido nos círculos criativos, então ninguém convidou. Por isso, apesar de todos os seus esforços, o sonho da atividade teatral nunca se tornou realidade.
Início de carreira
Kuleshov Lev Vladimirovich conheceu as atividades cinematográficas em 1916, quando conseguiu um emprego como artista-decorador na fábrica de filmes A. Khanzhonkov. Não foi o menor papel desempenhado pelo patrocínio da mãe de uma de suas amigas da escola, que apresentou Leo ao diretor de cinema A. Gromov, que já o ajudou a conseguir um emprego na fábrica de filmes. Foi aqui que o talento do jovem conseguiu se desdobrar com força total. Sob a liderança do diretor Eugene Bauer, que ele conheceu no trabalho, Leo aprende rapidamente o básico de uma nova profissão. Em um de seus livros autobiográficos, Kuleshov menciona que trabalhar com Bauer era significativamente diferente de trabalhar com outros diretores, já que ele não limitava o trabalho de Leo de nenhuma maneira, permitindo que o jovem revelasse completamente seu talento.
Mais tarde, enquanto trabalhava com outros diretores, o modo de execução de Kuleshov adquiriu um caráter mais masculino. Apesar de ter apenas 18 anos de idade, ele já estava gradualmente começando a dar os primeiros passos para desenvolver seu próprio estilo ao fazer filmes com decorações.
Primeiros sucessos
Apesar da existência de suas próprias teorias no campo das filmagens, Lev Kuleshov, cujos filmes serão extremamente populares no futuro, permaneceu principalmente um praticante. Então, no início de sua carreira, ele encenou um filme conjunto com o diretor V. Polonsky, que foi chamado de "A Canção do Amor Inacabado". No entanto, infelizmente, o filme deste filme não sobreviveu até os dias atuais.
Em 1918, ele coloca seu próprio filme, intitulado "Project Engineer Priest". Infelizmente, este trabalho foi preservado em fragmentos, mas o nome Kuleshov é mencionado duas vezes nos créditos: tanto como diretor quanto como artista. Ele tenta exibir pessoas comuns fortes e saudáveis que vivem no mundo real, de modo que a maioria das ações do filme foi filmada em fábricas, estações de trem e instituições de ensino. Logo após o lançamento deste filme, Kuleshov conseguiu um emprego no departamento de cinema do Comissariado do Povo para a Educação como chefe da seção de edição de filmes e diretor de meio período dos noticiários.
Os filmes mais famosos
Os eventos que se desenrolaram na frente política em 1918-1920 foram refletidos nos filmes que Lev Kuleshov filmou. Sua filmografia é extensa. As crônicas mais famosas:
- "A autópsia das relíquias de São Sérgio de Radonej."
- "Revisão do Comitê Executivo Central de Toda a Rússia na Província de Tver."
- Ural.
- "O primeiro subbotnik de toda a Rússia."
Entre as filmagens dos filmes "Na frente vermelha" e "As aventuras extraordinárias de West no país bolchevique", Kuleshov, que conseguiu estabelecer-se como diretor com sucesso, consegue criar sua própria oficina de cinema, escrever vários artigos e trabalhar como professor em uma escola estadual de cinema.
Prémios
Apesar do fato de Lev Kuleshov ter filmado muitos de seus próprios filmes, sua verdadeira decolagem criativa ocorreu apenas no final de sua carreira na direção:
- 1933 - O Grande Consolador.
- 1942 - "O Juramento de Timur", de acordo com o roteiro de A.P. Gaidar.
- 1943 - "Nós somos dos Urais".
Em 1941, o trabalho principal de Kuleshov foi publicado sob o título Fundamentos da direção de filmes, que foi traduzido para muitas línguas estrangeiras e teve um impacto significativo no desenvolvimento do processo cinematográfico.
Depois disso, Leo decide se dedicar inteiramente ao ensino na VGIK para poder ensinar aos jovens diretores a arte de fazer filmes.
Efeito Kuleshov
Se alguém foi capaz de influenciar diretamente a tecnologia de filmagem, foi Lev Kuleshov, cuja instalação permitiu pela primeira vez combinar fragmentos capturados separadamente um do outro em combinação com o rosto de uma pessoa que supostamente estava experimentando e compreendendo uma série de emoções diferentes. No mundo cinematográfico, esse conceito é chamado de "efeito Kuleshov".
Uma interpretação posterior do efeito foi que a sequência sonora foi sobreposta ao visual e que, por sua vez, era polifônica e, dependendo da cor, expressava seu conteúdo de maneira diferente.
