Política cultural são as leis e programas do governo do país que regulam, protegem, incentivam e apóiam financeiramente as atividades do estado relacionadas à arte e à criatividade, como pintura, escultura, música, dança, literatura e produção de filmes. Pode incluir áreas relacionadas à língua, patrimônio cultural e diversidade.
Origem
A idéia de política cultural do estado foi desenvolvida na UNESCO na década de 1960. Inclui o governo do país, estabelecendo processos, classificações legais, regras, legislação. E, claro, instituições culturais. Por exemplo, galerias, museus, bibliotecas, casas de ópera e similares. Eles contribuem para a diversidade cultural e expressão criativa em várias formas de arte.
Significado mundial
As políticas culturais variam de um país para outro. Tem como objetivo melhorar a acessibilidade da arte e da atividade criativa para os cidadãos. Assim como a promoção de expressões artísticas, musicais, étnicas, sociolinguísticas, literárias e outras de toda a população do estado. Em alguns países, é dada ênfase particular ao apoio à herança dos povos indígenas. Durante a maior parte do século XX, muitas das atividades que constituíram a política cultural do estado na década de 2010 foram regulamentadas sob o nome de "política artística".
Maneiras de realizar
As políticas culturais podem ser adotadas nos níveis federal, regional ou municipal. Exemplos de seu desenvolvimento incluem muitas atividades:
- financiamento de programas de educação musical ou teatro;
- realização de exposições de arte patrocinadas por várias empresas;
- a criação de códigos legais;
- a organização de instituições políticas, conselhos para o fornecimento de artes, instituições culturais.
Abordagem teórica
A política sociocultural, embora represente uma pequena porcentagem do orçamento de países muito desenvolvidos, é um setor bastante complexo. Isso leva a um conjunto enorme e heterogêneo de organizações e indivíduos. Eles estão envolvidos na criação, produção, apresentação, distribuição e preservação de um patrimônio estético, incluindo atividades recreativas, produtos e artefatos da cultura. A política cultural certamente inclui uma ampla gama de atividades. Ela gosta de apoio público. Inclui:
- Patrimônio e locais históricos.
- Jardins botânicos, jardins zoológicos, parques de lazer, aquários, arboretos.
- Museus e bibliotecas.
- Programas humanitários comunitários.
- Artes cênicas, que incluem: música popular e folclórica; salão de baile e danças modernas; performances de circo; balé; ópera e musicais; habilidade de palco; rádio e televisão; filme.
- Arte visual, incluindo pintura, arquitetura, cerâmica, escultura, gráficos, artes e ofícios e fotografia.
Alguns governos colocam essas áreas de política cultural em outros departamentos ou ministérios. Por exemplo, os parques nacionais são atribuídos ao Departamento do Meio Ambiente e as ciências sociais são transferidas para o Departamento de Educação.
Democratização da cultura
Como a cultura é um bem público, os governos estão implementando programas para promover maior acessibilidade. Obras estéticas significativas (esculturas, pinturas) devem estar disponíveis gratuitamente ao público em geral, e não a prerrogativa de qualquer classe social ou área metropolitana. A política cultural nacional não leva em consideração as condições de classe, local de residência ou nível de educação dos cidadãos.
Um estado democrático não é visto como tolerando a preferência estética de um pequeno grupo de pessoas, mesmo que iluminado, ou como uma infusão aberta de valores políticos na arte. "Democratização" é uma abordagem de cima para baixo que envolve alguma forma de programação. Eles são considerados um bem público. Consequentemente, os fundamentos da política cultural do estado são formados de maneira a demonstrar como os interesses públicos são satisfeitos.
As tarefas
O objetivo da democratização da cultura é a educação estética, aumentando a dignidade humana e o desenvolvimento da educação entre todos os segmentos da população. A disseminação de informações é um conceito-chave que visa criar oportunidades iguais para todos os cidadãos participantes de eventos culturais organizados e financiados pelo Estado. Para atingir esse objetivo, é necessário tornar as performances e exposições mais baratas. A educação artística acessível equilibra as possibilidades estéticas das massas. Atenção especial deve ser dada às instituições nacionais em turnê para apresentações em complexos residenciais, asilos, orfanatos e locais de trabalho.
Política cultural e arte têm uma forte conexão. Consiste em pragmática e filosofia profunda. O patrocínio cultural de indivíduos ou empresas ricas é marcadamente diferente do patrocínio de governos democráticos. Os clientes particulares são responsáveis apenas por si mesmos e são livres para satisfazer seus gostos e preferências. O Estado é responsável perante os eleitores por suas decisões políticas.
Elitismo
Os defensores de uma posição elitista argumentam que a política cultural enfatiza a qualidade estética como o critério definidor de uma subvenção estatal. Essa visão é apoiada por grandes organizações, artistas de sucesso, críticos e um público bem-educado e bem-educado.
Ela insiste que arte e cultura devem atingir um certo grau de sofisticação, riqueza e perfeição para que a natureza humana floresça. Ao mesmo tempo, o estado deve garantir todo o processo se as pessoas não quiserem ou não puderem fazê-lo. Os adeptos do elitismo estão focados em apoiar a criação, preservação e execução de obras canônicas, consideradas os melhores produtos artísticos da sociedade.
Populismo
A posição populista defende a ampla disseminação da cultura. Essa abordagem enfatiza uma visão menos tradicional e mais pluralista do mérito artístico. Ele conscientemente procura desenvolver políticas culturais. Com ênfase no aprimoramento pessoal, a posição do populismo estabelece limites muito limitados entre atividades amadoras e profissionais. O objetivo é oferecer oportunidades para quem não é profissional mainstream. Por exemplo, enquanto uma abordagem elitista fornece apoio a músicos profissionais, especialmente aqueles com educação clássica, uma abordagem populista ajudará a apoiar amantes e cantores originais.
Elitismo é democracia cultural, e populismo é a democratização da cultura. Há uma tendência a considerar essas posições como mutuamente exclusivas e não complementares.
A perspectiva histórica da Federação Russa
Nos anos 90, na Rússia, houve uma transição da ideologia "marxista-leninista" para a nova política cultural da Federação Russa. O Partido Comunista usou amplamente a educação e a iluminação para suas necessidades. Este sistema foi formado principalmente nas décadas de 1920 e 1930. Na década de 1940, evoluiu e enfatizou o fortalecimento da identidade histórica. O sistema permaneceu assim até o final da década de 1980, apesar de várias mudanças superficiais. Os fundamentos da política cultural da época foram:
- a formação de um rigoroso sistema de gestão centralizada e controle ideológico;
- a criação de uma ampla rede de instituições culturais estaduais com poderosa influência educacional;
- adoção de regulamentos relevantes;
- apoiar uma cultura clássica ou alta que foi percebida como leal ou neutra em conteúdo.
Nos dias da URSS
Foi dada prioridade a instrumentos com maior potencial de disseminação de informações: rádio, cinema e imprensa. Desde a década de 1960, a ênfase foi colocada na televisão. A principal tarefa das chamadas "uniões criativas", cobrindo as principais formas de arte, era controlar a comunidade artística e a intelligentsia. Bem como a organização de suas atividades profissionais de acordo com as necessidades do Partido Comunista.
Em 1953, o Ministério da Cultura da URSS foi criado. Era uma máquina burocrática para gerenciar a iluminação dos cidadãos do país. Apesar disso, a vida cultural nacional era multifacetada. E, o mais importante, diversificado. A participação das pessoas em eventos de arte organizados oficialmente era uma estratégia de política cultural.
Após o degelo
Nas décadas de 1950 e 1960, as reformas de Nikita Khrushchev e o chamado "degelo" aumentaram o desejo de liberalismo, inclusive na vida cultural do país. As mudanças que ocorreram foram inibidas durante a era de "estagnação" sob o reinado de Leonid Brezhnev.
Em meados da década de 1980, Mikhail Gorbachev iniciou uma mudança real, aliviando a pressão ideológica sobre a mídia e o controle administrativo sobre instituições culturais e educacionais. A intelligentsia, artistas, figuras culturais tornaram-se os mais fervorosos defensores da "perestroika".
Nos anos 90
Em 1990, a Lei da Imprensa e Outros Meios de Comunicação de Massa eliminou a censura do Estado, proclamando assim a abolição do controle ideológico. A base da política cultural do estado era:
- Liberdade de expressão garantida.
- Preservação do patrimônio e a rede de instituições culturais do governo.
Em junho de 1993, o governo da Federação Russa aprovou esses objetivos. Foi criado um programa federal para o desenvolvimento e preservação da cultura e arte. O estado estava inclinado a reduzir sua participação na esfera cultural. Esperando atividade independente de instituições culturais. Bem como regulamentação e patrocínio de mercado. Este último deveria se desenvolver na política cultural russa apenas na década de 1990, quando os problemas foram profundamente sentidos em todos os aspectos da vida. Foi criada uma tarefa para atualizar o quadro jurídico geral no campo em estudo.
Em meados da década de 1990, foi realizado um trabalho para preparar um relatório "Sobre a Política Cultural Nacional do Estado". Ele ajudou a comparar as prioridades russas com as desenvolvidas no nível europeu.
Entre 1997 e 1999, foi criado o Programa Federal para o Desenvolvimento da Cultura. Seus objetivos visavam mais a prosperidade do que a preservação, mas a crise política e econômica não permitiu que isso fosse alcançado. No entanto, a vida cultural era diversa. O debate público se concentrou na contradição entre o alto status social da arte e o financiamento inadequado do setor cultural. O orçamento para a cultura foi reduzido. Consequentemente, os salários das pessoas que trabalham em suas instituições diminuíram. A luta por recursos tornou-se uma prioridade.
Em 1999, houve uma virada para a estabilidade da política cultural da Federação Russa. No entanto, o respeito público pela qualidade da arte diminuiu radicalmente. Foi substituído pelo entretenimento de massa, visto principalmente como uma ação comercial.
Anos 2000
Na véspera do século XXI, os políticos reconheceram amplamente que monitorar e garantir a liberdade de expressão não é suficiente para apoiar e desenvolver o setor em estudo. As discussões públicas sobre a política cultural da Rússia se concentraram em dois pólos opostos:
- reduzir a lista de instituições e alterar seu status legal, incluindo privatização;
- ou expandir o apoio do governo e cumprir importantes funções socioculturais.
Desde 2003, com o objetivo de aumentar a eficiência das despesas orçamentárias, o governo federal tomou as seguintes medidas:
- redistribuição de deveres entre três níveis administrativos - estadual, regional e local;
- a introdução de atividades orçamentárias e a expansão da distribuição competitiva de caixa;
- a criação de novas formas jurídicas para organizações sem fins lucrativos, a fim de estimular a reestruturação institucional do setor cultural;
- assistência no desenvolvimento do estado, bem como parcerias privadas, privatização, restauração de organizações religiosas.
Em 2004, o sistema do governo russo foi dissolvido como parte da reforma administrativa. O poder executivo foi organizado em três níveis federais: político (Ministério), supervisório (serviço supervisório) e administrativo (agência). Quanto à responsabilidade, em diferentes momentos, o Ministério da Cultura Federal pode ser responsável pelo turismo ou pela mídia. A gestão da rede de instituições foi transferida para os níveis regional e municipal (local). Seu financiamento dependia dos respectivos orçamentos.
Características do modelo moderno
O que é indicado na Lei Básica da Cultura (1992)? Quais são as nuances anotadas nele? O principal é que a política cultural do estado significa princípios e normas que orientam o governo em suas ações para desenvolver, disseminar e preservar o patrimônio. Seu modelo está evoluindo do gerenciamento centralizado para o mais complexo - comercial. Novas políticas culturais surgiram, incluindo governos locais e atores privados. Estão sendo tomadas medidas políticas e administrativas gerais:
- descentralização e responsabilidade;
- apoio a instituições culturais e patrimônios nacionais;
- o desenvolvimento da arte contemporânea e da cultura da mídia.
Definição nacional
Uma compreensão nacional da cultura baseia-se em alto respeito por seu papel sócio-ético fundamental. Essa idéia foi formada pela intelligentsia russa, adotada como um clichê na consciência de massa. Para os democratas seculares, o principal papel da cultura é entendido como:
- coesão social simbólica;
- a formação de idéias nacionais;
- fornecer a base para diretrizes espirituais e morais;
- o fundamento da integridade de uma nação.
Recentemente, em todos os níveis oficiais, a cultura e o patrimônio cultural são considerados como um sistema único de valores. Está subjacente à identidade nacional, afeta todas as esferas da vida e é uma fonte de orgulho e patriotismo.
Na consciência de massa, a cultura é entendida como um bem público e uma responsabilidade pública (estatal). Como sua distribuição, a mídia é usada. A idéia de tirar instituições e monumentos culturais do estado com sua transferência para mãos privadas não atende a um entendimento mais amplo por parte do público e dos profissionais de arte.
Objetivos
A política cultural é chamada a realizar os direitos constitucionais dos cidadãos russos. O que isso significa? As discussões que se seguiram aos relatórios de especialistas nacionais e europeus sobre a política cultural da Rússia e sua apresentação ao Comitê de Cultura do Conselho da Europa apoiaram o cenário de desenvolvimento. O que correspondia às idéias e princípios estabelecidos nos documentos da UNESCO. No nível oficial, foram formuladas metas que enfatizavam a importância da cultura clássica e das tradições nacionais, criatividade e segurança, acesso à arte e educação artística.
Estratégia 2020
Em 2008, o Ministro da Economia introduziu o "Conceito de Desenvolvimento Socioeconômico da Federação Russa" (2008-2020) ou "Estratégia 2020". Suas instruções:
- garantir acesso igual aos valores culturais, serviços e educação artística a todos os cidadãos da Rússia;
- preservação e popularização da herança étnica da Rússia;
- garantia de qualidade dos serviços;
- promover uma imagem positiva da Rússia no exterior;
- melhoria dos mecanismos administrativos, econômicos e legais no campo da cultura.
A "Estratégia 2020" do governo conecta inovação com investimento maciço nas pessoas. Também é necessário capital para o desenvolvimento geral da educação, ciência e arte. Também são propostas as principais etapas e indicadores relevantes para a expansão e modernização da rede de instituições culturais estaduais.
Cultura da Federação Russa
O programa federal alvo "Cultura da Rússia" (2012-2018), acumulando financiamento para os eventos mais importantes, estabelece os seguintes objetivos:
- manter a identidade da Rússia, igualdade de acesso aos valores culturais, uma oportunidade para o desenvolvimento pessoal e espiritual;
- garantir a qualidade e diversidade dos serviços, a modernização das instituições culturais;
- informatização da indústria;
- модернизация художественного образования и подготовка специалистов с учетом сохранения российской школы;
- участие в культурной жизни, актуализация национального творчества;
- увеличение инновационного потенциала;
- повышение качества и доступности туристских услуг: отечественных и зарубежных;
- обеспечение устойчивого развития культуры и искусства.
