Um bom ator pode ser visto em dois ou três papéis no filme. Porque em cada um deles ele é revelado completamente, o personagem vive sua própria vida. E então, por muitos e muitos anos, os espectadores agradecidos se lembrarão do ator com palavras calorosas, mesmo muitos anos após sua morte. Strezhelchik Vladislav foi um desses atores, o que é simplesmente impossível de esquecer depois que os créditos do filme assistido passam pela tela.
Infância descalça
Em Petrogrado, no último dia de janeiro de 1921, nasceu um menino chamado Vladislav. Seu pai, Inácio Petrovich, era natural da Polônia e acabou em Petrogrado após a Primeira Guerra Mundial. Ele era uma pessoa muito religiosa, mas naquela época ele tinha que ir à igreja secretamente. Inácio Petrovich ficou com medo a vida toda porque poderia ser preso.
Strezhelchik Vladislav era uma criança atrasada. Ele cresceu como um garoto comum, como centenas de milhares de outras crianças soviéticas. Ele era uma criança desleixada, mas amava muito os doces, como a maioria das crianças. Ele não estudou muito bem na escola, mas enquanto ainda estava sentado em sua mesa, simplesmente adorou o teatro. Um pouco mais tarde, o jovem entra no estúdio de teatro do Teatro Bolshoi (BDT). Este foi o curso do muito "cinematográfico" Chapaev - Boris Babochkin. O estudo capturou todos ele. Ele ainda era um estudante quando se matriculou na equipe de apoio da trupe do teatro. O início da guerra suspendeu um processo de aprendizado tão bem-sucedido.
Anos assustadores de guerra
Strzhelchik Vladislav esteve na frente durante a Guerra Patriótica. No início, ele estava no exército e depois no conjunto militar. Mesmo muitos anos após o término da guerra, Vladislav recordou esse momento terrível, aquele frio e a fome que o acompanhavam constantemente. Ele sempre tentava levar suas rações para seus pais quando eles viviam em Leningrado cercado. Vladislav Strzhelchik, cuja foto geralmente aparece nas páginas de publicações brilhantes, viajou para a cidade por três dúzias de quilômetros - a pé, quando passavam carros. Aconteceu que ficou sob fogo. O horror que ele experimentou então, o ator não poderia esquecer até sua morte. Provavelmente, foi depois daqueles dias terríveis que ele desenvolveu o hábito de encher a geladeira com produtos diferentes. Ele sempre comprava tudo para o futuro e sempre em grandes quantidades.
Em 1947, Vladislav Strzhelchik, uma biografia cuja vida pessoal despertou um interesse insaciável entre os fãs de seu talento extraordinário, recebeu um diploma do estúdio da escola no BDT de Leningrado. No ano seguinte, ele já fazia parte da trupe do teatro. Maxim Gorky (agora nomeado após G. Tovstonogov).
A luz da nova vida
Após o primeiro papel da peça "Muito Barulho por Nada" (foi oferecido ao ator o papel de Claudio), o papel do herói-herói encarnado no palco se estendeu a outras performances com um trem. O povo estava exausto por uma terrível guerra e bloqueio, fome e preocupações. Agora todos tentavam restaurar a cidade em ruínas o mais rápido possível, para tentar, se não esquecer o horror, pelo menos um pouco mais adiante na memória, para os cantos e recantos.
As pessoas, como crianças pequenas, receptivas a tudo novo, bonito e brilhante, olhavam para uma vida completamente nova, como um conto de fadas, onde há muitas risadas, piadas, diversão, onde não há medo e infortúnio.
Rapsódias teatrais
Os teatros correram para Aleksandrinka com mais solidez para os “idosos”, mas o Teatro Bolshoi recebeu espectadores mais jovens, a maioria dos quais eram mulheres que foram ao encantador e sedutor Strelzhelochka. O reconhecimento e a atitude calorosa do público finalmente chegam ao jovem ator. Elogiou seu trabalho na peça "Inimigos" (o papel de Grekov). Vladislav Strzhelchik, cuja filmografia era rica em papéis interessantes e memoráveis, não recusou papéis de figurino. Ele concordou em tocar em O Exposto Milagroso, A Garota do Jarro e O Servo de Dois Mestres.
Tão sério como sempre
Em sua vida e em seu trabalho favorito, o ator aderiu a várias regras pedantes. Talvez para alguns pareça muito chato e completamente desnecessário, mas não para um mestre como Strezhelchik. Ele nunca se permitiu chegar cinco minutos atrasado para um ensaio. Ele ficou terrivelmente irritado se um de seus parceiros esqueceu as observações ou subestimou seu papel. Se um dos artistas que estava simultaneamente no mesmo palco com ele, não seguisse o padrão de direção predeterminado com a precisão necessária ao papel, Strezhelchik poderia explodir como uma tocha.
Seu trabalho era muito querido para ele, até sagrado. E ele a tratou com muito amor e escrupulosidade. Vladislav Ignatievich estava sempre em forma, sempre em sua voz. Afinal, a voz é um instrumento de seu trabalho, e o profissional, a quem o ator se justificou, não tem o direito de beber na véspera da performance e plantar sua voz.
Gradualmente, de ano para ano, ele conseguiu passar dos papéis de luz, vôo, para bastante dramático e característico - em "Três Irmãs", ele interpretou Kulygin, em "Penhasco" - Paraíso, em "Bárbaros" - Tsyganov.
Solomon Gregory
Todos esses papéis aproximaram Strzhelchik de uma revelação incomumente precisa, um pouco mais tarde, de um personagem com um nome incomum para o leigo Salomão. Foi uma peça de Miller chamada "Price". O ator desempenhou o papel de Solomon Gregory. Críticos que podiam rasgar em pedacinhos qualquer ator e o papel desempenhado por ele admiravam este trabalho de Vladislav Ignatievich, referindo-o a uma certa obra-prima, ao topo de seu caminho criativo. A imagem de um homem de 90 anos encarnado no palco era rica e suculenta em textura. Salomão viveu no palco do BDT por vinte e cinco anos. Apesar do fato de que, com o tempo, os parceiros de Strzhelchik mudaram na peça, foi a peça que o manteve, foi o espectador que se dirigiu a ele e foi graças a ele que essa peça foi realizada com sucesso ensurdecedor e sem fim.
Archer e outros
Strzhelchik Vladislav sabia brincar e fez isso com muito prazer. Provavelmente a manifestação mais marcante desse talento do ator eminente estava na peça "Hanuma". Ele interpretou o príncipe georgiano Vano Pantiashvili, que, graças ao artista, brilhou literalmente com o humor mais sutil. Ele estava saturado de palavras e gestos de Vladislav Ignatievich, a cada volta de sua cabeça.
Seus colegas ainda se lembram calorosamente de como era agradável trabalhar com ele, de como era fácil para todos compartilhar a cena com ele. Archer é sempre muito estritamente obedecido pela lógica. Há uma opinião entre os atores de que eles devem interagir entre si durante a performance com base no princípio do "gancho de laço". Archer era um parceiro ideal, ele sempre sentiu um parceiro. Quando ele trabalhou na peça com Alice Freindlich, toda sua habilidade foi construída em uma parceria excepcional. E na vida eles eram amigos, Vladislav Ignatievich até batizou o neto de Alisa Brunovna.
Cada vez, de uma performance para outra, revelavam-se facetas novas, profundas e interessantes do talento do grande artista.
Suas obras-primas do cinema
Uma longa e calorosa amizade se desenvolveu com Vladislav Strzhelchik com o cinema. Havia muitos papéis, todos reais, volumosos, excluindo quaisquer estereótipos. Nunca foi possível dizer que um personagem era aleatório para o ator. Ele era o governante romano da visita de cortesia e os ovos mexidos do casamento, Andrei Tupolev no poema Asas e o aventureiro Naryshkin da coroa do império russo, vagando sem medo pelos braços do parapeito da Torre Eiffel.
Ao mesmo tempo, o papel de uma boa pessoa e um grande projetista de aeronaves Andrei Nikolavich Tupolev se mostrou benéfico e complexo. Esse personagem era muito brilhante, em larga escala, simplesmente incrível. Havia tudo nessa pessoa: homem e época.
Em outra foto - “Adjutor de Sua Excelência” - ele entrou com muito cuidado na vida dos heróis, na vida pessoal deles. E este trabalho em si é bastante câmara em sua forma. Exigiu de Strelchik alguns outros detalhes na caracterização de seu herói, outros detalhes.
