A cultura renascentista era inerente à Europa Central e Ocidental no intervalo de tempo entre os séculos XIV e XVI. Durante esse período, a imagem do mundo mudou muito radicalmente: o humanismo encontrou seu lugar nele. A cultura renascentista foi fundada na antiguidade. Foi precisamente porque esta época tendia a reviver as tradições do mundo antigo, e foi chamada de Renascença ou Renascença.
No século XIII, não era peculiar à arte retratar uma pessoa em geral (a imagem humana era usada apenas ao escrever ícones), ela representava apenas o relacionamento de uma pessoa com Deus e depois em formas abstratas. A arquitetura da época era caracterizada por gótico e etéreo.
Mas já no início do século XIV, a arte começou a mudar radicalmente: N. Pisano estava mudando o estilo da arquitetura, e o artista Giotto di Bondone começou a pintar pinturas de estilos completamente novos: tridimensionais, mais vivas, alegres, realistas, com objetos do ambiente claramente definidos.
No final do século XV, a cultura renascentista atinge seu auge: muitos artistas trabalham em um novo estilo, usando a perspectiva, tentando retratar a “pessoa ideal”. Na arquitetura, o estilo gótico deixa completamente de ser usado - é substituído pelo clássico, cuja base é proporcionalidade e equilíbrio.
Se falamos diretamente sobre pintura, deve-se dizer que a cultura artística do Renascimento é dividida em vários períodos: início, alto, final e renascimento do norte.
Um exemplo clássico da cultura artística do início da Renascença são as pinturas de Sandro Batticelli. Pinturas como “O nascimento de Vênus”, “Luto de Cristo” e “Primavera”, não apenas tornaram o nome do artista imortal, mas também se tornaram uma das primeiras tentativas bem-sucedidas de retratar a beleza do corpo humano.
O Alto Renascimento é caracterizado pela imagem de uma personalidade harmoniosa e livre, uma espécie de ideal. Um dos artistas mais importantes da época era Leonardo da Vinci - é com seu nome que muitos associam a cultura renascentista.
Um brilhante artista, músico, arquiteto, anatomista, escultor, engenheiro, poeta, vidente - tudo isso pode ser dito sobre ele. Muitas de suas invenções esboçadas, mas não implementadas, são usadas no mundo moderno, e a misteriosa Mona Lisa até hoje excita a imaginação de muitos.
O Renascimento tardio é caracterizado pelo maneirismo, que não afetou apenas Veneza. Este período pode ser chamado de período de declínio da cultura.
O Renascimento do Norte é semelhante à arte do final do gótico. Os artistas mais proeminentes desse período foram: Baldung Hans, Jerome Bosch, Hans Holbein, Peter Brueghel e Jan Van Eyck.
A cultura musical do Renascimento é relacionada e distinta da arte da Idade Média. Na Itália, durante o Renascimento, o lugar principal ainda pertence aos cânticos da igreja, mas o canto polifônico já está começando a se desenvolver, o que tornou possível complicar as obras musicais e torná-las mais emocionais e incomuns.
A Holanda foi capaz de desenvolver significativamente suas tradições musicais, formando uma escola polifônica. Destaca-se o fato de ensinar jovens músicos não apenas às tradições holandesa, mas também inglesa, francesa e italiana.
Na França, foi dada atenção à música não apenas na forma de hinos de igreja, mas também na forma de uma canção secular polifônica chamada chanson.
Em Roma, como na Holanda, foi fundada uma escola polifônica. A peculiaridade da tradição musical romana era música complexa e um texto claro e claro.
Em Veneza, as composições eram extraordinariamente magníficas e luxuosas, e na Inglaterra pequenas composições musicais domésticas ganharam popularidade sem precedentes.
