David Bowie (foto mais adiante neste artigo) é um cantor, compositor e ator britânico conhecido por suas dramáticas reencarnações musicais, incluindo a imagem de Ziggy Stardust. Ele foi eleito para o Hall da Fama do Rock and Roll em 1996.
David Bowie: Uma Breve Biografia
Chamado de camaleão musical por causa de sua aparência e som em constante mudança, o futuro astro do rock David Bowie nasceu em Londres em 01/08/47. O nome verdadeiro do cantor britânico é David Robert Jones. Desde tenra idade, ele demonstrou interesse pela música e começou a tocar saxofone aos 13 anos. David foi significativamente influenciado por seu meio-irmão Terry, que era nove anos mais velho e o envolveu nos mundos da música rock e da literatura hipster. Mas Terry não era saudável. Ele sofria de uma doença mental, devido à qual sua família foi forçada a colocá-lo em um hospital psiquiátrico. Isso assombrou David a vida toda. Terry cometeu suicídio em 1985. A tragédia formou a base da música de Bowie Jump They Say.
Depois de se formar com 16 anos na Bromley Technical School, David começou a trabalhar como artista. Ele continuou a tocar com várias bandas e organizou o seu próprio sob o nome de Davy Jones e o Lower Third. Então, alguns singles foram lançados, mas nenhum deles deu aos jovens o impulso comercial tão necessário.
Início de carreira
Por temer que ele fosse confundido com Davy Jones do grupo Mankis, o aspirante a artista mudou seu nome - ele foi inspirado por uma faca com o nome do herói nacional americano do século 19 Jim Bowie.
No final, David começou a falar sozinho. Mas depois de um álbum solo sem sucesso, ele deixou temporariamente o mundo da música. Como muitas vezes aconteceu em sua vida posterior, esses anos foram experimentais para o jovem artista. Por várias semanas em 1967, ele viveu em um mosteiro budista na Escócia. Mais tarde, Bowie formou sua própria trupe de pantomima chamada Feathers.
Estrela pop
No início de 1969, Bowie voltou novamente à música. Ele assinou um contrato com a gravadora Mercury Records e no verão lançou o single "Space Strangeness". Mais tarde, Bowie admitiu que a música chegou até ele depois de assistir ao filme de 2001 de Stanley Kubrick: A Space Odyssey. A composição rapidamente encontrou uma resposta do público, em grande parte devido ao fato de a corporação da BBC usá-la para iluminar o pouso na lua da Apollo 11. A faixa também teve sucesso depois de entrar nos Estados Unidos em 1972, subindo para o 15º lugar nas paradas.
O próximo álbum de Bowie, The Man Who Sold the World (1970), trouxe-o ainda mais perto da fama. A gravação tinha um som de rock mais pesado que as músicas anteriores e incluía a música “All Crazy”, dedicada ao irmão Terry. O próximo trabalho de Hankey Dory (1971) incluiu dois hits: a faixa-título, dedicada a Bob Dylan, Andy Warhol e Velvet Underground, e Change, que se tornou a personificação do próprio David.
Ziggy Stardust
Com o status de celebridade, o desejo de Bowie de manter constantemente fãs e críticos em prejuízo também aumentou. Em entrevista à revista Melody Maker, em janeiro de 1972, ele afirmou ser gay e, em seguida, apresentou o imaginário astro do rock Ziggy Stardust e sua banda acompanhante Spiders from Mars no mundo pop. O álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust e Spiders from Mars fez dele uma estrela. Vestida com uma fantasia de um futuro selvagem, a cantora britânica inaugurou uma nova era no rock, que parecia anunciar oficialmente o final dos anos 1960 e a era de Woodstock.
David Bowie era gay? A biografia do cantor está cheia de fatos conflitantes. Em uma entrevista à revista Playboy em setembro de 1976, ele declarou que era bissexual. De acordo com sua primeira esposa, Bowie teve um relacionamento com Mick Jagger. No entanto, em 1983, em entrevista à revista Rolling Stone, ele disse que sempre foi heterossexual.
Mais mudanças
David Bowie, cuja biografia é marcada por uma mudança frequente de imagens, também mudou rapidamente a imagem da Stardust. O cantor aproveitou sua popularidade e produziu as coleções de Iggy Pop e Lou Reed. Em 1973, ele dispersou as Aranhas de Marte e colocou Ziggy na prateleira. David Bowie colecionou glam rock na coleção Alladin Sane (1973). O lançamento incluiu genie jean e vamos passar a noite juntos, resultado de sua colaboração com Mick Jagger e Keith Richards. Na mesma época, ele mostrou sua paixão pela moda inglesa e lançou o Pin Ups, um álbum de versões cover de músicas de bandas populares, incluindo Pink Floyd e Pretty Things.
A conquista da América
Em meados da década de 1970, Bowie havia passado por um remake em grande escala. Trajes ultrajantes e paisagens vibrantes são coisa do passado. Em apenas dois anos, ele lançou os álbuns Diamond Dogs (1974) e Young Americans (1975). O primeiro ficou em primeiro lugar no Reino Unido, com hits Rebel Rebel e Diamond Dogs, e quinto nos Estados Unidos. A turnê promocional norte-americana durou de junho a dezembro de 1974. A produção de alto orçamento foi acompanhada de efeitos especiais teatrais, mas foi ofuscada pelos transtornos mentais que David Bowie sofreu. O documentário Cracked Actor, filmado por Alan Entob, capturou um cantor pálido e emaciado, viciado em drogas. No álbum Young Americans, o jovem Luther Wandross foi o vocalista de apoio, e a música “Glory”, escrita em conjunto com Carlos Alomar e John Lennon, tornou-se o primeiro single americano Bowie a ficar em primeiro lugar nas paradas.
Depois de se mudar para Los Angeles, David Bowie gravou a música Station to Station, que tornou a alma plástica dos jovens americanos mais avant-garde; a faixa se tornou um sucesso. Logo Bowie decidiu que a cidade era muito chata para ele e voltou para a Inglaterra. Depois de chegar a Londres, ele cumprimentou a multidão de fãs com os nazistas levantando as mãos, o que era uma manifestação da crescente separação da realidade do cantor dependente de drogas. O incidente causou um enorme escândalo, e Bowie deixou o país para se estabelecer em Berlim, onde morava e trabalhava com Brian Eno.
Em Berlim, David recuperou a razão, começou a desenhar e estudar arte. Ele se interessou pela música eletrônica alemã, e Ino ajudou a gravar seu primeiro álbum colaborativo, Low. Lançado em 1977, o lançamento é uma incrível mistura de música eletrônica, pop e vanguarda. Embora a coleção tenha recebido críticas mistas, acabou sendo um dos álbuns mais influentes do final dos anos 70, bem como os próximos heróis lançados no mesmo ano. Em 1977, Bowie não apenas gravou duas coleções de composições solo, mas também produziu a gravação das faixas de Iggy Pop "Idiot" e "Lust for Life" e fez uma turnê anônima como seu tecladista. No mesmo ano, David retomou sua carreira de ator, estrelando o filme Just Gigolo com Marlene Dietrich e Kim Novak. Ele voltou à cena em 1978, iniciando uma turnê internacional, cuja gravação foi lançada como um álbum duplo Stage.
Em 1980, David Bowie, cuja biografia foi novamente ligada a Nova York, lançou Scary Monsters. O lançamento recebeu feedback positivo e incluiu o single "Ashes to Ashes", uma espécie de nova versão da composição inicial "Cosmic Strangeness". O lançamento foi acompanhado por uma série de vídeos inovadores (Moda, DJ, Ashes to Ashes), que se tornaram a base do início da MTV.
Três anos depois, Bowie gravou o álbum "Let's Dance" (1983), que teve muitos sucessos, como Modern Love e Chinese Woman, e o violão virtuoso de Stevie Ray Vaughn.
Trabalho de filme
Claro, a música não é a única coisa que David Bowie gostava. A biografia do cantor é notada por sua participação em muitos filmes. O amor pelo cinema o ajudou a conseguir o papel principal no filme de 1976 "O homem que caiu na terra". Em 1980, Bowie se apresentou na Broadway na peça "The Elephant Man", e seu desempenho foi elogiado pela crítica. Em 1986, ele estrelou como o rei dos duendes Jareth na fantasia de aventura Labyrinth, dirigida por Jim Henson e produtor George Lucas. O ator se apresentou com a jovem Jennifer Connelly e bonecas no filme, que se tornou um clássico dos anos 80. Apenas um Gigolo (1978), Feliz Natal, Sr. Lawrence, Fome (1983), Linguini Incident (1991) - pinturas nas quais o papel principal foi desempenhado por David Bowie. Filmes nos quais ele desempenhou papéis episódicos - “A Última Tentação de Cristo” (1988) e Zoolander (2001). Além disso, o cantor britânico participou de várias séries de televisão, além de documentários sobre sua carreira.
Em declínio
Durante a década seguinte, David Bowie tentou combinar filmes e música, o que afetou negativamente sua popularidade. A carreira musical do artista começou a declinar. Seu projeto paralelo com os músicos Rive Gabrels e Tony e Hunt Sales, conhecido como Tin Machine, produziu dois álbuns auto-intitulados em 1989 e 1991, o que acabou sendo um fracasso. A coleção anunciada em 1993 do Black Tie White Noise, que David Bowie chamou de presente de casamento para sua nova esposa de supermodelo, Iman Abdulmajid, também lutou pela atenção dos amantes da música.
Curiosamente, a criação mais popular de David deste período foram títulos, garantidos por royalties de seu trabalho até 1990. Bowie emitiu títulos em 1997 e faturou US $ 55 milhões com a venda. Os direitos das músicas lhe foram devolvidos quando os títulos expiraram em 2007.
Anos recentes
Em 2004, Bowie, tocando no palco na Alemanha, sofreu um ataque cardíaco. Ele se recuperou totalmente e novamente começou a trabalhar com Arcade Fire e a atriz americana Scarlett Johansson em seu álbum Anywhere I Lay Mu Head (2008), uma coleção de versões cover de Tom Waits.
David Bowie foi premiado com um Grammy em 2006. Ele não se fez sentir por vários anos até o lançamento do álbum em 2013, que no dia seguinte subiu para o segundo lugar nas paradas da Billboard. No ano seguinte, Bowie lançou uma coleção de melhores músicas, "Nothing Has Changed", que apresentava a nova música, Sue. Em 2015, ele participou da produção do musical de rock "Lazarus", com Michael Hall no papel-título, que atualizou a imagem de seu herói do filme "O homem que caiu na terra".
Bowie lançou seu último álbum, Blackstar, em 01/08/16, quando ele completou 69 anos. O crítico do New York Times observou que este é "um trabalho estranho, ousado e, finalmente, útil, com um humor criado por uma amarga consciência da mortalidade". Apenas alguns dias depois, o mundo soube que o álbum foi gravado em condições difíceis.
Morte e recompensas póstumas
O ícone da música pop morreu em 10/01/16, dois dias após seu aniversário de 69 anos. Um post em sua página no Facebook afirmou que o cantor morreu silenciosamente no círculo familiar após um ano e meio de luta contra o câncer. Sem marido e pai, ficaram a esposa de David Bowie, Iman, seu filho Duncan Jones, a filha Alexandria e a filha adotiva Zuleha Heywood. O legado do músico foram 26 álbuns lançados. Seu produtor e amigo Tony Visconti escreveu no Facebook que a Blackstar era um "presente de despedida".
A morte de David Bowie atingiu seus amigos e fãs. Iggy Pop twittou que a amizade com ele era a luz de sua vida. Ele nunca conheceu uma personalidade tão brilhante. Os Rolling Stones o lembraram como um "homem maravilhoso e gentil" que era "verdadeiramente original". E mesmo aqueles que não o conheciam pessoalmente sentiram a influência de seu trabalho. Kanye West twittou: "David Bowie foi uma das minhas mais importantes fontes de inspiração". Segundo Madonna, esse grande artista mudou sua vida.
Em fevereiro de 2017, o trabalho mais recente de Bowie ganhou o Grammy de Melhor Design, Melhor Engenharia, Melhor Performance de Rock, Melhor Álbum de Rock Alternativo e Melhor Composição de Rock.
