Karl Pavlovich Bryullov - um famoso pintor, desenhista, aquarelista que viveu na primeira metade do século XIX. Seu trabalho trouxe a frescura da vitalidade, romance, paixão pela beleza do mundo para a pintura do classicismo acadêmico moderno. A fama mundial deste artista trouxe seu trabalho "O último dia de Pompéia".
Nosso artigo apresenta uma biografia de Karl Bryullov. Falar brevemente sobre esse artista não é suficiente. Obviamente, Karl Pavlovich merece uma revisão detalhada de sua vida e obra. A biografia de Karl Bryullov apresentada abaixo é dedicada a isso.
A origem e a infância do artista
Karl Pavlovich Bryullov nasceu em São Petersburgo em 23 de dezembro de 1799. Seu pai, Pavel Ivanovich, é um acadêmico de escultura ornamental. Nesse sentido, não surpreende que todas as sete crianças da família tenham habilidades artísticas. Além disso, cinco filhos - Ivan, Pavel, Alexander, Fedor e Karl - se tornaram artistas. A maior fama, no entanto, caiu para o último.
Na infância, Karl foi distinguido pela dor. A biografia de Karl Bryullov é marcada pelo fato de que durante sete anos ele quase não saiu da cama. Karl Pavlovich sofreu escrúpulos. Muito cedo, o menino mostrou grande capacidade de pintar. Pavel Ivanovich estudou com o filho desde a infância. Como professor, ele era muito rigoroso. O pai de Karl poderia até deixar seu filho doente sem café da manhã só porque ele não concluiu a tarefa de desenhar.
Estudando na Academia de Artes, primeiros trabalhos
Quando Karl tinha 10 anos, ele foi admitido na Academia de Artes de São Petersburgo. Desde o início de seus estudos, o garoto se destacou entre seus colegas pelo treinamento sério que recebeu sob a orientação de seu pai, além de seu talento brilhante. Karl Pavlovich apaixonadamente adorava desenhar. Por isso, ele às vezes até imitava ataques de escrofula, ia à enfermaria e pintava retratos de amigos lá.
Os professores do garoto na Academia foram A. Egorov, A. Ivanov, V. Shebuyev e outros.O trabalho "Narciso olhando para a água" foi seu primeiro trabalho reconhecido. A trama é baseada no mito grego de um jovem bonito que foi cativado por seu próprio reflexo na água. Em 1819, Bryullov recebeu a medalha de ouro no segundo grau por este trabalho. E dois anos depois, pela pintura intitulada "A Aparição de Três Anjos a Abraão", ele recebeu a Grande Medalha de Ouro.
Vida com irmão
Karl Pavlovich em 1819 estabeleceu-se com seu irmão Alexander na oficina. Seu irmão era assistente de Montferrand na construção da famosa Catedral de Santo Isaac. Bryullov naquela época ganhava a vida criando retratos sob encomenda. Entre seus clientes estavam pessoas que mais tarde ingressaram no Conselho da Sociedade de Promoção de Artistas. Karl Pavlovich, a pedido deles, criou "O arrependimento do policial" e "Édipo e Antígona". Para isso, ele teve a oportunidade de fazer uma viagem de quatro anos à Itália com seu irmão.
Uma viagem a Roma, obras do período italiano
A biografia de Karl Bryullov continua com o fato de que ele, juntamente com Alexander, foi para Roma em 1822. Aqui os irmãos estudaram a arte dos mestres do Renascimento. Karl Pavlovich dedicou muito tempo ao treinamento, mas sua vida social foi bastante saturada. Durante o tempo passado na Itália, o artista escreveu muitas obras diferentes. Nas obras “Meio-dia italiano” (foto acima) e “Manhã italiana”, criadas para o relatório da Sociedade de Incentivo aos Artistas que o enviou para o exterior, o autor se voltou para cenas cotidianas de colheita de uvas e lavagem matinal, em vez de assuntos mitológicos ou históricos. A pintura "Italian Morning" foi apreciada por Nicholas I. Ele presenteou a obra à imperatriz.
Karl Bryullov, no período italiano de seu trabalho, focou-se no retrato. Entre suas obras, vale destacar o retrato criado por volta de 1832 da condessa Yu. Samoilova com um arapponchik, em 1828 - o músico M. Vielgorsky, em 1832 - Giovannina Pacchini (a famosa "Amazona", na foto acima), bem como um auto-retrato, escrito sobre Em 1834, a biografia de Karl Bryullov foi anotada. Fatos interessantes sobre o artista e suas obras destacadas são numerosos, como você verá ao ler este artigo até o fim.
Retorno à Rússia
Voltando à Rússia, o artista criou em Moscou várias obras de natureza mais íntima. Entre eles estão os retratos de A. Tolstoi, A. Pogorelsky e também de I. Vitali no trabalho. Um pouco mais tarde, vivendo em São Petersburgo, Karl Pavlovich criou retratos de I. Krylov (em 1841) e V. Zhukovsky (em 1838). Vale ressaltar que ele realizou o último trabalho especificamente para a loteria, que foi organizada para arrecadar fundos para o resgate de T. G. Shevchenko da servidão.
Encontro com Yu. P. Samoilova, uma nova viagem à Itália
Em uma das recepções realizadas em 1827, o artista conheceu Samoilova Julia Pavlovna. Esta condessa tornou-se para o amor de Karl Pavlovich, amigo mais próximo e ideal artístico. Junto com ela, o artista foi para a Itália para as ruínas das cidades de Herculano e Pompéia, que morreram em 79 dC. e devido a erupção vulcânica. Bryullov, inspirado na descrição dessa tragédia pelo autor romano Plínio, o Jovem, que era sua testemunha ocular, percebeu que esse evento seria o tema de seu próximo trabalho. Durante três anos, o artista coletou material em escavações e em museus arqueológicos. Ele se esforçou para garantir que todos os itens apresentados em sua tela fossem consistentes com a época.
"O último dia de Pompéia"
Por seis anos, o trabalho continuou em uma pintura chamada "O último dia de Pompéia". No processo de sua criação, o autor fez muitos esboços, esboços e esboços, e também mudou a composição várias vezes. Quando a imagem foi apresentada ao público (aconteceu em 1833), causou uma verdadeira explosão de prazer. Antes disso, nenhum dos trabalhos relacionados à escola russa de pintura não recebeu tanta fama européia. Em exposições em Paris e Milão em 1834, seu sucesso foi incrível. Bryullov, na Itália, tornou-se membro honorário de várias academias de arte ao mesmo tempo e, na capital francesa, recebeu a Medalha de Ouro.
O que pode explicar o sucesso desta imagem? Não apenas com uma trama de sucesso que correspondia à consciência romântica de representantes daquela época distante, mas também com a maneira como o autor dividia a multidão de pessoas que estavam morrendo em grupos locais. Cada um desses grupos ilustra um certo afeto - ganância, desespero, auto-sacrifício, amor. O poder dos elementos, representado na imagem, destrói indiscriminadamente tudo ao seu redor, explode na harmonia do ser. Para os contemporâneos da artista, ela despertou pensamentos de esperanças não realizadas, de uma crise de ilusões. Essa tela trouxe fama mundial ao seu criador. Anatoly Demidov, o cliente da pintura, apresentou a Nicholas I.
Expedição e seus frutos
Foi difícil para Bryullov criar algo superior a essa tela. Depois de escrever, ele entrou em uma crise criativa. Karl Pavlovich começou a trabalhar simultaneamente, mas não terminou nenhum deles. Em maio de 1835, o artista partiu para uma expedição ao V.P. Orlov-Davydov, que foi enviada à Turquia e à Grécia. Na prisão "Temístocles", ele veio de Atenas para Constantinopla. O comandante deste navio era V.A. Kornilov. Seu retrato, criado em 1835 (foto acima), é uma das melhores aquarelas que marcaram a biografia de Karl Bryullov. Sua criatividade, impressionada com a expedição, foi posteriormente reabastecida com toda uma série de aquarelas, pinturas e desenhos gráficos. Entre eles, destacam-se os trabalhos de 1835, "O Grego Ferido" e "O Turco Montando um Cavalo"; "Mulher turca" (foto abaixo), criada entre 1837 e 1839; 1849 pinturas "A Fonte Bakhchisarai", "Águas Doces em Constantinopla" e "Porto em Constantinopla".
Recepção de gala em Odessa
Bryullov no outono de 1835 foi forçado a retornar à Rússia por ordem do czar. A primeira das cidades russas onde ele chegou foi Odessa. Moradores da cidade deram ao artista uma recepção de gala. M.S. Vorontsov, Governador Geral de Odessa, começou a trabalhar para aumentar a duração de sua estadia nesta cidade. No entanto, o próprio artista não quis permanecer nessas partes.
Como Bryullov defendeu sua independência
25 de dezembro de Bryullov chegou a Moscou. O conhecimento de A. S. Pushkin foi um evento importante em sua biografia. Após sua chegada a Petersburgo, o soberano exigiu que Karl Pavlovich escrevesse retratos de membros da família imperial. No entanto, ele sempre encontrou motivos para não fazer o trabalho. Os cortesãos ficaram impressionados com a insolência com que o artista pertencia aos dignitários. Bryullov defendeu a independência criativa, ele conseguiu fazer com que todos se respeitassem.
Ensino e novo trabalho
Karl Bryullov, cuja biografia e obra eram conhecidas na época em 1836, começou a trabalhar na Academia de Artes de São Petersburgo como professor, onde ensinava jovens artistas. Ele criou toda uma "escola Bryullov", que incluía seus seguidores. Muitos mestres famosos, como T. Shevchenko, P. Fedotov e outros, cresceram sob a influência de Karl Pavlovich. O período de trabalho na Academia também inclui a criação de cerca de 80 novos retratos. Entre as obras mais famosas de Bryullov dos anos 30 estão retratos de V. A. Perovsky, as irmãs Shishmarev (foto acima), Kukolnikov, cantora A. Ya. Petrova. Além disso, Bryulov participou da pintura da catedral de Isakkiev.
Eventos na vida pessoal do artista
Note-se que na segunda metade da década de 1830, Karl Pavlovich Bryullov estava muito sozinho em sua vida pessoal. Sua biografia é marcada pelo sentimento por uma mulher chamada Yulia Samoilova, sobre a qual já conversamos. No entanto, naquela época ela estava no exterior. Karl Pavlovich, aos quarenta anos, conheceu Emilia Timm, uma talentosa pianista. O pai dessa garota era o burgomestre de Riga. Emilia, é preciso dizer, teve um passado difícil. Ela admitiu honestamente ao artista em conexão com seu próprio pai. No entanto, pena e amor cegaram o artista. Ele esperava que os sentimentos superassem tudo. Assim, a biografia de Karl Bryullov foi marcada por um casamento com Emilia. Sua vida pessoal, no entanto, não foi fácil. Depois de 2 meses, depois de ter sobrevivido às reivindicações do pai de seu escolhido e ao escândalo público, ele terminou com Emilia. A condessa Samoilova logo retornou à Rússia. Em 1841, a artista criou seu retrato cerimonial.
