A estética como ciência é uma divisão da filosofia que estuda a natureza da arte e nossa relação com ela. Surgiu no século 18 na Europa e se desenvolveu principalmente na Inglaterra, estudando áreas como poesia, escultura, música e dança. Então eles classificaram a arte em uma seção, chamando-a de Les Beaux Arts ou arte visual.
Os filósofos argumentaram que o conceito de "normas estéticas" por si só não poderia explicar a beleza. Naturalmente, a beleza pode ter propriedades racionais como ordem, simetria e proporção, mas, na maioria das vezes, o conceito de "arte" não é padronizado. As pessoas da arte criam intuitivamente, trabalhando com sentimentos, emoções e emoções humanas, sem pensar em normas estéticas.
Uma experiência estética pode incluir uma mistura de sentimentos diferentes, como prazer, raiva, tristeza, sofrimento e alegria. Emanuel Kant descreveu a arte como uma área que preferia a forma da função. A beleza, segundo ele, dependia de uma figura específica com a qual estivesse diretamente relacionada. Por exemplo, um cavalo pode ser bonito, não importa quão bem seja executado.
Há muito que nossos julgamentos passaram dos princípios medievais para a chamada "Era do Iluminismo" e, consequentemente, para a idéia de que a intuição humana pode ser considerada uma fonte de conhecimento.
No entanto, até certo ponto, nossa compreensão do belo geralmente não é tão individual quanto parece à primeira vista, mas está interconectada com a opinião pública. Embora o papel do indivíduo em relação à arte não deva ser desconsiderado.
Essas duas teorias - percepção pessoal e reconhecimento social - não são mutuamente exclusivas, mas, pelo contrário, interagem e emanam uma da outra. Em outras palavras, as normas estéticas são, de uma maneira ou de outra, formadas pela sociedade e, portanto, são uma espécie de normas sociais. Esta conclusão pode ser tirada da própria definição de um conceito.
Os filósofos argumentam que uma norma social é um grupo ou conceito social de como um indivíduo deve se comportar em um determinado contexto. Ou seja, é a sociedade que determina o comportamento mais esperado. Os sociólogos, juntamente com os psicólogos, estudam como as "leis não escritas" da sociedade determinam não apenas nosso comportamento, mas também a atitude em relação a certas coisas - a percepção do mundo. Curiosamente, as normas sociais influenciam nossas preferências, as quais, por definição, consideramos puramente individuais.
Por exemplo, as preferências musicais, pertencentes a qualquer movimento político ou escritor favorito, é claro, podem diferir daquelas que são eleitas pela maioria. Mas os críticos modernos chegam a essa conclusão: se algum trabalho tem pelo menos um fã, então ele tem o direito de existir e ser chamado de obra de arte, independentemente da opinião da maioria.
Graças a essa posição, mais e mais novas direções começaram a aparecer na arte contemporânea. Isso deve ser chamado de rap e rock na moda entre os jovens na música, modernismo e impressionismo nas artes plásticas, etc.
No entanto, alguns "artistas" em busca da originalidade criam tendências na arte que vão contra os conceitos estabelecidos de estética, beleza e aceitabilidade. Por exemplo, tudo relacionado a excrementos, atuando como um "objeto pronto de uma obra de arte" ou como material para sua fabricação, não pode ser considerado bonito. E essa tendência em si é considerada contrária às normas estéticas reconhecidas pelo homem moderno.
As normas sociais determinam se um indivíduo está dentro ou fora de um grupo. A principal questão é se certas normas estéticas são criadas por um líder excepcional ou se elas se desenvolvem ao longo do tempo sob a influência de toda a sociedade.
