Delone Robert é conhecido mundialmente como o fundador de um novo estilo de arte. Sem uma educação artística, ele foi capaz de se tornar um inovador, confiando tudo para colorir. Seu fiel companheiro e co-autor foi sua esposa, que emigrou durante a revolução de Odessa.
Ao longo de sua vida, ele procurou alcançar a perfeição apenas com a ajuda da cor, confiando-lhe todas as funções. Ele conseguiu isso, mas doenças e guerras o impediram de desenvolver seu trabalho.
Biografia curta
Delone Robert nasceu em 12 de abril de 1885 em Paris. Devido ao divórcio precoce de seus pais, seu tio estava envolvido na criação do menino. O jovem não passou por um treinamento especial em arte. No entanto, sob a influência da obra de Gauguin e Cézanne, aos vinte anos, ele se viu pintando.
Durante a guerra de 1914-1918 Ele se mudou para Espanha e Portugal. Ele voltou para sua cidade natal apenas em 1921. Ele esteve envolvido em obras monumentais para a Exposição Mundial de 1937, realizada na capital francesa.
No início da Segunda Guerra Mundial, o artista partiu para Auvergne, mas uma doença grave já estava progredindo. Robert morreu em 25 de outubro de 1941, aos 56 anos. A causa da morte foi câncer.
Vida familiar
Aos 23 anos, Delone Robert voltou do serviço militar e conheceu Sonya Turk (imigrante de Odessa). Eles se casaram dois anos depois - em 1910. Um ano depois, seu filho Charles nasceu.
A esposa tornou-se uma artista com a mesma opinião, além de co-autora de obras de design e arte aplicada. Por exemplo, eles trabalharam juntos em uma obra-prima da exposição de 1937 acima mencionada.
Os cônjuges lançaram as bases de seu próprio conceito artístico. Era radicalmente diferente daquele que se desenvolveu desde o Renascimento.
Objetivo principal
Delone Robert acreditava que sua principal tarefa na pintura era retratar o caos das manchas coloridas. Ele disse repetidamente que ama principalmente a cor, em contraste com a massa geral de pessoas que preferem a luz. Por causa do amor à luz, nossos ancestrais inventaram o fogo, e o mestre se opôs e o retratou em cada uma de suas composições.
Maneira criativa
No início de sua carreira na pintura, Robert Delaunay foi inspirado pelo impressionismo. Ele gostava do trabalho de Gauguin (período bretão). Desde 1906, ele foi atraído pelo pós-impressionismo. Mas as criações de Cézanne tiveram uma influência mais significativa.
O artista, a seu modo, resolveu o problema da incompatibilidade entre volume e cor. Portanto, seu cubismo era original. Isso foi expresso em pinturas de 1906, nas quais objetos eram emoldurados por um halo luminoso.
Segundo o artista, um padrão linear leva a um erro. Ele o encontrou entre muitos cubistas famosos. Percebendo como quebrar as linhas, ele procurou completamente se afastar delas. Para fazer isso, ele voltou à mancha "separada" do pós-impressionismo. Isso tornou possível distinguir formas sem usar contornos.
Em 1912, o mestre mudou para a técnica de cores e se estabeleceu nela. Ela ajudou a artista a alcançar o que queria quando as formas nas telas foram criadas, correlacionando planos pintados de formas diferentes. O espaço é obtido usando inconsistências tonais.
Os principais períodos de criatividade
Construtivo
O artista Delaunay Robert acreditava que a cor é valiosa por si só e, com sua ajuda, substituiu a maioria dos elementos, como uma imagem em perspectiva e um volume com claro-escuro. O período começou em 1912. Ele se esforçou para garantir que a forma, composição e trama fossem transmitidas exclusivamente em cores.
O mestre descobriu a qualidade da cor, conhecida como poder dinâmico. Ele percebeu que as cores localizadas nas proximidades podem levar a um tipo de vibração. Isso permitiu ao criador simular o movimento da composição.
Um exemplo desse período são as pinturas do conjunto "Formas redondas".
Ibérico
Delone Robert, cujo trabalho está em questão, durante as hostilidades de 1914-1917. morou em Portugal, Espanha. Aqui ele começou a aplicar uma nova técnica, representando o corpo humano e vários objetos.
O artista foi capaz de aprofundar o conceito emergente de "dissonância" nas artes visuais. Na sua interpretação, era uma justaposição de cores com vibrações rápidas. Nos anos vinte do século passado, ele aperfeiçoou sua própria linguagem artística.
Um exemplo é a pintura "Natureza morta portuguesa".
Segundo resumo
O artista voltou aos problemas que tentou conter no conjunto "Round Forms" em 1930. Delaunay criou outros trabalhos sobre o mesmo tópico. Eles se mostraram mais dinâmicos e geralmente mais perfeitos do ponto de vista técnico.
Ele conseguiu encontrar a verdadeira solução na série "Alegria da Vida". Nessas pinturas, o artista recorreu à tecnologia, com a ajuda da qual conseguiu distinguir fragmentos e focar apenas na composição.
Exemplos de trabalhos desse período incluem "Ritmos", "Ritmos sem fim".
Período monumental
Robert Delaunay (a biografia está indissoluvelmente ligada a Sonya Turk) viu em sua pintura um personagem monumental. Ele explicou a seus camaradas e seguidores que, fazendo a transição funcionar em uma criação para a segunda e depois para a próxima, você pode obter um conjunto. Essa pintura, na sua opinião, não destrói a arquitetura, mas faz as cores brincarem na superfície.
Em seu trabalho com Relief Rhythms, o artista francês usou e até inventou materiais resistentes aos efeitos do ambiente externo.
Em 1937, os organizadores da exposição de Paris propuseram tratar do design de dois edifícios. Então, Delaunay teve a oportunidade de combinar arquitetura com suas obras. Ele criou enormes painéis de alívio.
Em um estilo monumental semelhante foram as criações mais recentes, como "ritmo circular", "três ritmos". Eles se tornaram uma espécie de testamento espiritual do autor. Pesquisas criativas subsequentes de Delaunay interromperam a doença e a morte subsequente.
Série de pinturas
O mestre recusou em seu trabalho os meios usuais, de uma maneira padrão de pensar. Ele decidiu confiar tudo para colorir. As teorias científicas atuais confirmaram a busca criativa do mestre. Excepcionalmente em cores, ele conseguiu mostrar uma nova percepção do espaço, o dinamismo do material.
Sendo parisiense, o artista não podia ignorar o principal edifício arquitetônico de nosso tempo. Portanto, ele retratou em telas o símbolo de sua cidade natal, Robert Delaunay. A Torre Eiffel é uma série de pinturas que ele pintou desde 1909. A luz flui neles de todos os lugares, como resultado da qual a imagem se desfaz. Cada fragmento está sujeito à sua própria perspectiva.
Em 1912, ele criou o conjunto "Windows", no qual o espaço é representado usando contrastes de cores. Eles criaram profundidade sem a necessidade de claro-escuro.
Em 1914, ele pintou a pintura "Em homenagem a Bleriot" do ciclo "Formas redondas". Nele, o enredo é de importância secundária. Na criação, o movimento é transmitido sucessivamente usando alternações em forma de disco. Ele retornará a esta série em 1930, criando um trabalho mais avançado e dinâmico.
Em 1920, surgiu a sua criação “Nu com um livro”, na qual o artista aplicou uma nova técnica para transmitir o corpo humano.
Robert encontrará a verdadeira solução para suas atividades criativas na série dos anos trinta, "The Joy of Life".
