Ele é um dos diretores mais talentosos do nosso tempo. Seu pai era o compositor Andrei Yakovlevich Eshpay. Sua família é uma das mais fortes no ambiente de atuação. Ele é um dos poucos homens que ama tanto a enteada quanto a própria filha. Então, se familiarize, Andrey Eshpay.
A infância do pequeno Andrei
Em meados de abril de 1956, um filho foi nomeado na família do venerável compositor da União Soviética, em homenagem a seu pai Andrei. Pai, sendo um homem que respira música, desde os primeiros dias da vida do garoto tentou desenvolver nele um amor sincero pela arte. Quando criança, o pequeno Andrei Eshpay sabia muito bem que o cinema e sua vida seriam inseparáveis.
Anos de escolaridade após muitos anos parecem muito fáceis e interessantes. Cada lembrança deles dá à luz um sorriso. Andrei sempre foi um garoto muito ativo, um líder inquieto. Quase todos os dias, ele convidava seus amigos para fazer várias brincadeiras. Ele teve sorte de todos os professores serem leais ao que os meninos estavam fazendo. Portanto, quase todos os truques não tiveram consequências para eles.
Estudante diligente
Depois de receber o certificado da escola, Andrei Eshpay, cuja biografia é uma incrível mistura de dias de trabalho, ganhando reconhecimento e conhecendo pessoas interessantes, envia documentos ao Instituto Estadual de Cultura de Moscou no Departamento de Teatro. Ele era um jovem muito talentoso, capaz de estudar. Eshpai foi distinguido por sua diligência e capacidade de trabalhar entre seus pares.
Assim que recebeu um diploma, ele imediatamente enviou documentos para outro instituto. O segundo documento foi entregue a ele depois de se formar no Instituto Estatal de Cinematografia da Rússia. Era um diploma de diretor de cinema. Seu talento foi confirmado pelo fato de que o filme "Zvana" que ele filmou, que é a tese de Eshpay, acabou sendo tão bom que ganhou três prêmios ao mesmo tempo no festival estudantil.
O início do caminho do criativo
Depois que o segundo diploma foi recebido, Andrei Eshpay se envolveu em auto-aperfeiçoamento por muito tempo. E em 1983, ele fez sua estréia na televisão com sucesso com um curta que abriu caminho para a terra mágica do cinema.
A próxima foto, filmada por um jovem diretor, chamava-se "O Bobo da Corte". Para o espectador comum perceber, a fita era um pouco pesada, mas perto de todos. A imagem revelou a ideia de desvios psicológicos complexos e desigualdade social. Graças a ela, o diretor caiu sob os primeiros raios de fama. Já era um longa-metragem real. O início da atividade criativa foi bem-sucedido e Andrei Eshpay, diretor, sem hesitação, continuou fazendo o que amava.
Movie Awards
Em 1990, ele viu a luz de sua pintura "humilhada e ofendida". O enredo foi baseado no romance de Fyodor Dostoevsky com o mesmo nome. As filmagens envolveram Nastasya Kinsky e Nikita Mikhalkov. Por algum tempo o filme foi criticado, mas em geral foi recebido com muito carinho. No festival de cinema de Veneza chegou seis anos depois.
O filme sobre uma colina florida no meio de um campo vazio foi um avanço na tecnologia da virada do século. Esta foi a primeira foto na Rússia, que foi filmada pela primeira vez em uma câmera digital e somente depois transferida para o filme. Por um curso de trabalho tão incomum e interessante, bem como por sua contribuição para o desenvolvimento do cinema russo, o filme foi indicado primeiro e depois recebeu o Prêmio Nika.
A próxima obra-prima do filme criada por Andrei Eshpay foi publicada em 2004 e foi chamada de "Filhos do Arbat". A saga de 16 episódios foi baseada no romance homônimo do talentoso escritor Anatoly Rybakov. Esta imagem também não foi privada de prêmios: "Grand Prix" no fórum de filmes "Together" e a nomeação "Melhor série de TV" nos concursos "TEFI" e "Golden Eagle".
As várias interações dos heróis do filme na sociedade e as imagens complexas dos personagens se tornaram tão fáceis, até arejadas, que o público, depois de assistir a saga, até enviou suas sugestões e cenários, segundo os quais seria possível filmar a continuação da história.
Em seu histórico, o mais diversificado em complexidade da imagem. Mas, independentemente dos gêneros de seus filmes, cada um deles percebe o público com interesse, gratidão e entusiasmo.
Dois milésimos
Durante quatro anos, do início de 2000 a 2004, VGIK, onde ele tem sua própria oficina, aprendeu a arte do diretor pelo inimitável Andrei Eshpay, diretor. Sua vida pessoal, em contraste com a vida na arte, nunca foi colocada na quadra das pessoas comuns. É sabido que durante esse tempo ele conseguiu levantar um grande número de seus sucessores e seguidores.
Alguns anos depois, a partir de 2010, Eshpay deixou de ser apenas um diretor. Agora, suas funções incluíam a realização de workshops na Escola de Cinema. Apesar de ser um trabalho verdadeiramente titânico, Andrei Eshpai (diretor) combina perfeitamente as lições de ensinar a jovem geração e filmar suas novas obras-primas. A vida pessoal continua além da discussão dos curiosos.
