É improvável que a arquitetura e os interiores do Iluminismo e da Nova Era deixem alguém indiferente - eles causam um deleite tempestuoso ou uma negação categórica. Mas ainda hoje os arquitetos se voltam para os estilos barroco, império e rococó, porque pessoas como essa estética ressoam em suas almas. No entanto, muitas vezes a diferença entre esses estilos históricos só pode ser entendida por um especialista. Falaremos sobre a diferença entre barroco, rococó e classicismo, como eles apareceram e quais são suas características.
O conceito de grandes estilos artísticos
Estilo é uma forma estável de algo, no nosso caso, obras de arte, arquitetura. Os grandes estilos são o resultado da evolução do pensamento artístico, da compreensão do espaço e do tempo, do desenvolvimento de uma visão social do mundo. O estilo é uma visão de mundo peculiar da época. Na história da arte, há uma mudança nos estilos dominantes; portanto, diferentes épocas estão associadas a um certo pensamento artístico estável. No entanto, os estilos barroco, rococó, classicismo e outros não desaparecem. Sempre há criadores que encontram recursos artísticos nas direções existentes. Especialmente no estágio atual de desenvolvimento da arte, quando é observada sua coexistência. Os pesquisadores costumam dizer que existem estilos grandes, como gótico ou barroco, e tendências, como estilo império ou simbolismo. Cada estilo é caracterizado por seu próprio conjunto de meios expressivos, o que nos permite atribuir obras a uma ou outra tendência.
História barroca
No final do Renascimento na Itália, um novo estilo surge. Ele se tornou um contrapeso ao classicismo e racionalismo. Os especialistas acreditam que sua aparência se deve a três fatores: mudanças no mundo associadas a grandes descobertas geográficas, a contra-reforma no catolicismo e o desenvolvimento de um sistema de ordens na arquitetura. Há também um ponto de vista de que o surgimento do barroco foi causado pelo desejo da Itália e de Roma de manter o título de centro cultural da Europa. No século XVI, a aristocracia italiana estava desperdiçando sua riqueza e não havia mais dinheiro suficiente para a construção de magníficos palácios. Então, para continuar a surpreender os representantes de outros países com sua riqueza, novas formas expressivas foram inventadas, projetadas para surpreender a imaginação do público. Nesta era, a vida das pessoas está mudando, o conhecimento científico do mundo está ganhando peso, as pessoas estão começando a se envolver em várias atividades.
Da Itália, o estilo se espalha por toda a Europa. Na França, ele se expressou na forma do “grande estilo” de Luís XIV, no qual as tradições clássicas e os elementos barrocos foram combinados. Esse estilo englobava vários tipos de arte, mas era mais claramente manifestado na arquitetura e no design de interiores.
A literatura barroca era popular em vários países; a pintura barroca floresce na Itália e na Holanda. Na Espanha e em suas colônias, esse estilo não era apenas difundido, mas também fortalecido, também chamado de ultra-barroco. Os espanhóis estendem sua versão do estilo à América Latina. Mas a Inglaterra evitou quase completamente a mania de esplendor barroco.
O barroco e o rococó tornaram-se diferentes formas de diálogo com o classicismo. O barroco era seu antípode óbvio, mas Rococó mais tarde tentou reconciliar a redundância inerente à arquitetura e pintura barrocas e a severidade do classicismo. A era barroca durou do século XVI ao XVIII e deixou uma enorme herança artística, que até hoje encanta as pessoas e encontra sucessores dessa tradição.
Características distintivas
Cada estilo - gótico, barroco, rococó, império como o classicismo tardio - tem seu próprio conjunto de meios expressivos. Os principais epítetos adequados para descrever o barroco são "esplendor" e "redundância". Não é à toa que esse termo é mais frequentemente traduzido como "bizarro, propenso a excessos". Suas características distintivas são solenidade, grandeza, redundância. O estilo é projetado para expressar a plenitude da vida, sua diversão. Na arquitetura e na pintura desta época, monumentalidade e dinamismo, um jogo variado de cores e luzes e contrastes são observados. Os artistas desse período freqüentemente recorriam a motivos antigos para se inspirar. As obras barrocas buscam entretenimento e ilusão intensos. O artista procura enganar o espectador, criar espaço para ele onde, na realidade, ele não está. A aristocracia italiana queria dar a seus aposentos o olhar mais luxuoso às custas da pintura, daí a acumulação de tudo, o colapso da massa de expressividade no espectador, para que ele ficasse sem fôlego e não pudesse mais investigar os detalhes.
Barroco no interior
A pintura barroca foi criada principalmente para o design do palácio dos aristocratas italianos. Gradualmente, o estilo abrangeu todo o interior. Salas barrocas são caracterizadas por grandes volumes, escala. As paredes estão ricamente decoradas com pinturas. É fácil aprender interiores barrocos: eles sempre têm uma abundância de dourados, detalhes, esculturas, molduras de estuque com motivos florais: videiras, folhas, flores, muitas esculturas sobre temas antigos. Os autores de interiores nesse estilo usam ativamente a técnica de contraste de cores. Os móveis nesses interiores são sempre enormes, com esculturas, cortinas ricas, tecidos ricos e tapeçarias. Para criar a ilusão do espaço, são frequentemente usados espelhos, paisagens pintadas que ampliam a perspectiva das salas.
Barroco em arquitetura
Estilos artísticos são manifestados em graus variados em diferentes tipos de arte. O barroco e o rococó, além do classicismo, atingiram o escopo máximo da arquitetura. A era barroca é famosa por seus magníficos edifícios. Entre eles estão o Palácio Real de Madri, o Palazzo Carignano em Turim, a Frauenkirche e o Zwinger em Dresden, a Fonte de Trevi em Roma. Os edifícios barrocos são notáveis por seus grandes volumes, eles se esforçam para causar uma ótima impressão ao espectador usando colunas, cariátides, fachadas côncavas e curvas e decoração complexa de fachadas. Os edifícios típicos da época eram palácios, conjuntos de praças com fontes e esculturas, conjuntos de parques com belos pavilhões, mosteiros e complexos de igrejas. Os edifícios barrocos tendem a parecer o mais caro possível, neles a redundância de tudo chama a atenção.
História rococó
O barroco excessivo está sendo substituído por uma realidade mais refinada e proporcional a uma nova era - o rococó. Barroco procurou a todo custo impressionar o espectador, e sua versão francesa tentou mostrar o gosto do artista e do dono da sala. Esse estilo surge, ou, como dizem alguns especialistas, uma tendência na França no início do século XVIII. Após a morte de Luís XIV, a vida muda de enormes palácios para salões e casas da aristocracia. Com o próximo Louis, a vida se torna mais divertida, a aristocracia se esforça para obter todo o prazer de uma só vez, antecipando os tempos trágicos. E contra esse pano de fundo histórico, um novo estilo aparece, na maior parte do tempo, manifestado no design de habitações.
Funcionalidades específicas
O rococó está se tornando um sucessor natural das tradições barrocas, mas também são sentidas gotas de classicismo. A nova direção tentou superar a escala desumana do barroco. Essa direção está ligada à partida para o mundo da fantasia, pois não há desejo de chocar o espectador. Pelo contrário, o objetivo aqui é criar uma impressão de leveza, fantasia, alegria. As principais características dessa direção são leveza, muita luz, sofisticação e complexidade.
Rococó no interior
As principais diferenças entre o barroco e o rococó são que o cliente era os reis, a mais alta nobreza e o estilo era extremamente cerimonial, e o segundo foi projetado para decorar a vida privada, já que era solicitado não apenas a produzir um efeito externo, mas também a ser confortável para a vida toda. Portanto, esse estilo se manifesta mais no design de interiores. O layout dos quartos no estilo rococó não era mais um enfileirado, mas chegava a complexos assimétricos. O design interior é dominado por linhas arredondadas e suaves. As instalações estão se tornando menores, mais câmara, os tetos já têm uma altura proporcional ao crescimento humano. Em tudo, o desejo de uma vida confortável é sentido. Portanto, móveis extremamente confortáveis são criados durante esse período. A paleta de cores fica mais suave; combinações de branco com rosa delicado, verde claro, azul e lilás são frequentemente usadas. A sala estava cheia de muitos acessórios: vasos, tecidos, várias figuras. Nesta época, há uma idéia do interior como um conjunto holístico. A época de Luís XV é a época do nascimento das coleções particulares e, em seu interior, as pessoas exibiam exposições de suas coleções.
Rococó em arquitetura
Durante o período rococó, a construção foi deslocada da construção de palácios e enormes conjuntos arquitetônicos para a esfera da construção privada. Portanto, o rococó é predominantemente representado nas vilas e casas da aristocracia. Portanto, os edifícios pequenos predominam nesse estilo, a decoração usa um motivo rockail (ondulação semelhante a uma concha) e cartelas. Fachadas, como interiores, são pintadas em tons pastel. Os edifícios são caracterizados por assimetria, linhas suaves, sofisticação. O principal na arquitetura desse período é o capricho do cliente e a imaginação do arquiteto. Esse estilo alcançou seu maior amanhecer na arquitetura da Baviera. Edifícios famosos no estilo rococó - Trianon pequeno em Versalhes, o palácio de Sanssouci em Potsdam, a Escadaria da Praça de Espanha.
A semelhança entre os estilos rococó e barroco
Comparando essas duas áreas da arte, vale lembrar: uma segue da outra. E até em graus variados, mas o barroco e o rococó são antagonistas do classicismo. Ambos os estilos são construídos em peculiaridades, linhas curvas, motivos florais e antigos. Ambas as direções foram realizadas em grande parte nos interiores e na arquitetura; as pinturas são representadas menos do que outros estilos.
