Um entre estranhos, um entre estranhos. Muitos emigrantes da Rússia sofreram tal destino, especialmente após a revolução de 1917. O escultor Alexander Arkhipenko, apesar de deixar a Rússia aos 21 anos, será considerado russo por um longo tempo, graças à mentalidade russa especial. Ele viverá os últimos 40 anos de sua vida na América, mas não conseguirá combinar criatividade com relações mercadoria-dinheiro.
Infância
A futura vanguarda nasceu em Kiev, em 1887, no Império Russo. A família instilou um amor pela arte pelo garoto. O padre Porfiry Antonovich Arkhipenko era professor de mecânica na Universidade de Kiev. Avô materno pintado ícones. Foi o avô que contou durante muito tempo ao neto sobre arte e pintura. O pequeno Sasha gostava de considerar o trabalho de seu avô. Pai, apaixonado por progresso técnico, desenvolveu o interesse de Sasha em vários mecanismos.
Certa vez, Porfiry Antonovich trouxe para casa dois vasos de flores idênticos, comprados de vez em quando. O menino colocou os vasos ao lado dele, e de repente a mágica aconteceu: ele viu um terceiro vaso, formado pelo vazio entre os dois vasos. Essa descoberta impressionou tanto Alexander Arkhipenko que formará a base de seu trabalho. Ele será o pioneiro da arte do vazio, que fascinará muitos amantes da arte.
Rebelde
Não muito tempo atormentado entre a escolha da pintura ou da matemática, em 1902 ele entrou no Kiev Art College. Alexander Arkhipenko estava intimamente dentro da estrutura da educação clássica e conservadora, apresentada na instituição educacional. Ele não escondeu seus impulsos criativos, que gravitaram em direção à novidade. A vanguarda, que se tornou algo comum na Europa, foi percebida pelos professores de Kiev da velha escola como algo absurdo.
Além disso, havia regras e regulamentos na escola, exigindo que os alunos fossem para confissão e comunhão na igreja. Então eles tiveram que entregar os certificados assinados pelo padre universitário na passagem do sacramento do arrependimento e da comunhão. Alexandre não tinha liberdade criativa. E ele, como é característico da juventude ardente, se opôs abertamente às ordens arcaicas. Devido a duras observações dirigidas ao corpo docente em 1905, Alexander Arkhipenko foi expulso da escola após três anos de treinamento.
A primeira exposição e o primeiro espectador - um policial
Faz um ano que o jovem estava em voo livre, depois de ser expulso da escola. Certa vez, um proprietário de terras fora de Kiev encomendou uma escultura a Alexander Arkhipenko. O artista de 19 anos não ficou limitado pelas exigências do cliente e, portanto, sua imaginação criou uma obra chamada The Thinker. À sua maneira grotesca, Arkhipenko esculpiu uma figura masculina sentada, perdida em pensamentos. A escultura foi feita de terracota, para maior expressão artística, coberta de tinta vermelha.
O jovem artista exibiu seu trabalho em uma loja rural, localizada perto da propriedade do proprietário. Nas portas de uma sala de exposições improvisada, ostentava um anúncio do autor de que trabalhadores e camponeses podem olhar a escultura por menos dinheiro. Um evento incomum para uma vida tranquila na aldeia se interessou por um policial local. Surpreso com as inscrições na porta da loja, ele viu uma escultura, cuja cor vermelha o levou a associações simbólicas. Mas para o jovem, tudo deu certo.
Adeus penates nativos
Durante muito tempo em Kiev, o jovem artista não parou, mas foi a Moscou para continuar sua educação. Lá, estudando em um estúdio de arte particular, ele conheceu os mesmos jovens artistas Vladimir Baranov-Rossin, Nathan Altman e Sonya Delone-Turk. Mas a capital não conseguiu satisfazer a sede criativa de Alexander Arkhipenko. Os clássicos eram desinteressantes para ele. O verdadeiro ferreiro da arte de vanguarda estava longe na Europa.
Em 1908, os jovens decidem ir a Paris. Lá eles se estabeleceram na colônia de arte La Ruche ("The Hive"). Paris impressionou o jovem, aqui, ao que parece, ele encontrou o que procurava: liberdade de expressão do potencial criativo, pessoas afins, uma platéia agradecida. Mas ele só pôde estudar com professores estrangeiros por duas semanas e depois começou a estudar arte sozinho, visitando museus e estudando o trabalho de artistas.
Reconhecimento de talentos
O talento marcante de Alexander Arkhipenko foi notado e apreciado pelos amantes da arte moderna. Sua capacidade de combinar coisas e materiais aparentemente incompatíveis ao mesmo tempo levou a perplexidade e admiração. Em suas obras, o escultor combina magistralmente madeira, metal, arame, vidro, etc. Em Paris, Arkhipenko desenvolverá seu estilo inimitávelmente reconhecível: as esculturas terão necessariamente vazios que dão uma imagem adicional. Em 1910, ele alugou uma oficina em Montparnasse e, em 1912, abriu sua própria escola de arte.
As obras do artista russo estarão interessadas em autoridade inquestionável nos círculos criativos Guillaume Apollinaire. Sua avaliação é a sentença mais alta. Apollinaire ficou encantado com o trabalho de Arkhipenko e foi impiedoso com os críticos de seu trabalho. Neste momento, o escultor cria uma série de obras: "Adão e Eva", "Mulher", "Torso preto sentado". Nessas obras, o desejo do artista pelo arcaísmo é sentido. Mais tarde, ele gosta de experiências na aplicação de vários materiais e desenvolve o conceito de cubismo tridimensional. A busca criativa resultou nos trabalhos “Medrano-1”, “Medrano-2”, “A Cabeça” e “Carrossel e Pierrot”.
Decolagem de criativos
O interesse do público e dos profissionais no trabalho de Alexander Arkhipenko foi alimentado pela participação constante do artista em várias exposições. Todos os anos, seus trabalhos eram exibidos no Salon of Independents e no Autumn Salon em Paris. As esculturas foram apresentadas nas exposições da Seção Dourada, em Paris, no Armory Show, em Nova York. Seus trabalhos foram exibidos em Roma, Berlim, Praga, Budapeste, Bruxelas, Amsterdã. No momento, estão sendo emitidos catálogos com as obras de Alexander Arkhipenko. As fotos foram fornecidas com comentários do próprio G. Apollinaire.
De 1914 a 1918, o escultor viveu em Nice, onde desenvolveu um novo tipo de trabalho - escultura-pintura: uma combinação de escultura tridimensional com um plano pictórico plano. Esse período inclui o trabalho de "O espanhol", "Natureza morta com um vaso". Em 1921, ele se casou com Angelica Schmitz, que também era escultora. Ele se muda para a terra natal de sua esposa em Berlim, onde o público estava familiarizado com seu trabalho. Lá, ele abre uma escola com dinheiro arrecadado de forma inesperada na Bienal de Veneza.
Deus contra
Em 1920, foram necessários trabalhos para a Bienal de Veneza, e um conjunto foi anunciado. Houve um problema em encher o pavilhão russo, quem o fará, na Rússia na época em que a guerra civil estava em pleno andamento. A autoridade reconhecida em administração de arte e balé Sergey Diaghilev iniciou este trabalho. Emigrantes da Rússia foram exibidos no salão. Os próprios artistas não entendiam completamente qual país eles representavam. Nesta exposição estavam as obras de Alexander Porfirevich Arkhipenko, que causou uma impressão ambígua nos críticos.
Alguns jornais italianos ridicularizaram abertamente o trabalho do escultor. E o Patriarca Católico de Veneza, Pietro La Fontaine, emitiu uma diretiva proibindo os fiéis de visitar a forja do diabo. O resultado foi exatamente o oposto: as pessoas caíram em uma exposição de obras de Arkhipenko. Assim, o escultor conseguiu ganhar o dinheiro suficiente para a abertura de uma escola em Berlim e a partida final para os Estados Unidos em 1923.
