Jim Carrey é um comediante com uma alma vulnerável. Sua filmografia inclui mais de duzentas obras. Ele recebeu vários prêmios.
A infância do futuro comediante
Jim Carrey nasceu em 1962 na província do Canadá. Ele é o quarto filho da família. Suas irmãs se chamam Rita e Pat, e seu irmão mais velho é John. Jim tem raízes francesas, escocesas e irlandesas. Seus pais são músicos. Mamãe, Kathleen, era cantora, e seu pai, Percy, era saxofonista. A mãe sofria de síndrome da neurose hipocondríaca, portanto, outras a consideravam uma pessoa mentalmente instável. Quando o futuro ator completou 14 anos, toda a família mudou-se para uma residência permanente em Toronto. Ele freqüentou a Trinity School, Northview e o Instituto Agincourt. Devido à constante mudança de local, Jim estudou na décima série por três anos inteiros.
Devido a dificuldades financeiras, toda a família Carry teve que ganhar dinheiro extra em uma fábrica que produz pneus de carro. O herói do nosso artigo lavava banheiros, pisos e fazia limpeza molhada nos quartos. Devido à má formação e às dificuldades dos adolescentes, Jim era um adolescente taciturno e reservado. Após a demissão e a falta de meios de subsistência, a família mudou-se para morar em uma van de campista. Somente depois que seu pai encontrou um emprego estável, a família pôde retornar a Ontário. Em casa, Jim Carrey viveu oito anos e, durante esse período, se formou na escola Aldershot. No final dos anos 70, ele se tornou o fundador da banda de rock Spoons. As principais direções da equipe foram: funk e punk rock da "nova onda". Mais tarde, ele conseguiu um emprego em uma fábrica de aço.
A formação do futuro artista
Desde a infância, o futuro comediante adorava palhaçadas. Ele falou com colegas e parentes, poderia parodiar pessoas famosas. Carrie tentou repetidamente mostrar seus talentos ao mundo, enviou vídeos de suas performances para programas de televisão. Quando adolescente, ele e seu pai visitaram um clube de comédia em que o apresentador e o público riram do futuro artista. O comediante se fechou ainda mais.
Jim Carrey ousou falar apenas dois anos depois. E desta vez o desempenho correu bem. A platéia ficou encantada com o artista e profetizou que ele se tornasse um famoso comediante. Mais tarde, ele conseguiu um emprego neste clube. Seu chefe, Litrais Spivak, chamou Jim de estrela principal da cena. O artista tentou imitar Jerry Lewis, que no início dos anos 80 estava no auge da popularidade. Ao mesmo tempo, Jim se mudou para Los Angeles, a capital do cinema. Ele trabalha na Comedy Store, onde é notado por Rodney Dangerfield, o famoso comediante americano. Eles começam uma colaboração conjunta, Jim agora está trabalhando em um "aquecimento" antes das apresentações.
Início de carreira
A partir desse momento, Jim decidiu se tornar um artista famoso. Ele está tentando em vão entrar na televisão. Fracassa no elenco do filme da DC Cab, além de ouvir os programas de entrevistas do Saturday Night Live. O ator continuou a trabalhar no clube, onde ele zombava de celebridades. Em meados dos anos 80, a revista americana People publicou um artigo afirmando que Jim Carrey era o melhor jovem parodista. A foto foi publicada nas páginas de gloss, que atraíram os primeiros fãs. O recurso da revista ajuda o futuro artista famoso a aparecer na tela da TV. Ele recebeu o papel de Skip Tarkenton na série The Duck Factory. Mas o projeto foi encerrado após três meses e a vida do parodista ficou cheia de depressão. Ele novamente começou a falhar nas audições, recusou turnês e desapareceu por dois anos. Ele esculpiu personagens de desenhos animados e desempenhou papéis secundários.
Mais tarde, ele conheceu Damon Wayans e seu irmão, Keenen Ivory. Eles convidaram Jim para participar do programa In Living Color. O talk show foi ao ar por 4 anos. Durante esse tempo, o ator se tornou muito popular, os primeiros fãs leais apareceram. Eles começaram a reconhecê-lo na rua. As pessoas que passavam pediam autógrafos e selfies, dizendo aos outros: "Este é Jim Carrey!" A filmografia do ator subiu a colina. Ele estrelou em tais filmes: Rubberface, Tudo de bom gosto, Copper Mountain, Uma vez mordido. Em 1986, ele foi notado pelo diretor americano Francis Ford Coppola e convidado a estrelar o filme Peggy Sue Got Married. Além disso, o ator reabasteceu sua filmografia com fitas como "Lista dos Mortos", "Cadillac Rosa" e "Garotas Terrenas são Facilmente Acessíveis".
Tragédias familiares
Em 1987, Jim casou-se com Melissa Womer, garçonete do clube, onde trabalhava. Em setembro deste ano, os noivos têm uma filha chamada Jane Erin Carrie. Após oito anos de vida em família, o casal diverge. A filha continua morando com a mãe. Durante seus filmes de estréia, Jim conhece atores famosos e pede que os produtores patrocinem seu próprio show. Mas uma tragédia ocorre na família do ator. Após rumores da morte de um dos membros da família, a imprensa está tentando descobrir quem morreu em Jim Carrey. O show de atos não naturais, que ele dedica à mãe falecida, aparece nas telas da televisão. Seus rins falharam. Kathleen não esperou o triunfo de seu filho mais novo. Três anos depois, o pai de Jim morre.
Trabalho triunfal
Em 1993, Carrie começou seu trabalho triunfante, Ace Ventura: Pet Tracing. O ator atua como roteirista, inventa a imagem de Ace, penteado e desempenha um papel importante. O filme superou todas as expectativas. Carrie é nomeada para o MTV Movie Awards. O personagem de Ventura se tornou um ídolo imortal, segundo a revista Empire. Em 1994, ele estava esperando por outro filme cult - "The Mask", filmado em uma série de quadrinhos. O ator foi indicado a prêmios: BAFTA, MTV Movie Awards, Globo de Ouro, Oscar.
Em seguida, Jim participa do filme de comédia americano Dumb & Dumber. Loren Holly, que participou das filmagens, é amante de Jim Carrey. Um romance apaixonado é atingido entre ela e o ator. Posteriormente, isso se traduz em um casamento fugaz, que não dura muito - dez meses. Em 1995, o parodista estrelou a terceira tetralogia Batman Forever, graças à qual foi indicado ao MTV Award.
Prêmios e prêmios
Em seguida, seguia: "Ace Ventura: Quando a natureza chama". Carrie recebeu prêmios por melhores papéis cômicos e masculinos. Em 1996, o ator inicia uma colaboração com Ben Stiller. Ele estrelou o filme The Cable Guy. O papel no drama foi sua estréia, pois antes ele atuava apenas em comédias. O comediante recebeu prêmios pelo melhor vilão e um papel cômico. Em seguida, o ator participa do programa Saturday Night Live, no qual ele não foi levado em 1980 devido ao fracasso do elenco. Ele então se apresenta no programa de esboço de Roxbury Guys e estrelou o filme Night at the Roxbury.
Em 1997, a comédia “Mentiroso, Mentiroso” foi lançada na televisão, onde o herói é forçado a falar apenas a verdade por 24 horas. Os críticos deixaram críticas positivas para o filme. O ator foi indicado ao Globo de Ouro, ele foi premiado com a MTV por melhor papel. Em 1998, ele estrelou o filme The Truman Show. Este papel foi o primeiro dramático na carreira de um ator. Fãs e fãs ficaram encantados com a foto. O parodista coletou um número recorde de prêmios. Ele foi indicado a quatro prêmios: Academia Britânica, Globo de Ouro, MTV e Oscar. Carrie considera o roteiro deste filme o melhor e mais interessante em toda a sua carreira.
Filmografia
Ele participou dos filmes Simon Birch e Man On The Moon, que não renderam nas bilheterias. Os críticos reagiram negativamente ao filme, e o diretor desejou ter escolhido esse ator. Jim recebeu o Globo de Ouro. No início dos anos 2000, ele voltou ao gênero de comédia. Ele participou de tais filmes: "Eu, eu e Irene Again", "The Grinch - O Ladrão de Natal". Depois, havia trabalhos nas fitas Majestic e Bruce Almighty. Os colegas do filme são: Jennifer Aniston e Morgan Freeman. Os seguintes filmes foram lançados em 2004: Eternal Sunshine of the Spotless Mind e A Series of Unfortunate Events de Lemony Snicket. Em seguida foi divertido com Dick e Jane.
Em 2005, depois de quebrar o contrato com a UTA, a carreira de Jim começou a desaparecer. Em 2007, o ator tentou o gênero thriller, no filme The Number 23, que não trouxe muito sucesso. Em 2008, ele dublou o desenho animado Horton Hears a Who. No mesmo ano, o filme Yes Man foi lançado. Havia também pinturas: "História de Natal", "Eu te amo, Phillip Morris", "Reunião presidencial". Em 2011, ele novamente participa do programa Saturday Night Live e estrelou a comédia Mr. Pinguins de Popper. Em 2013, os filmes The Incredible Burt Wonderstone e Kick Ass 2 foram lançados.
