Jean-Jacques Annot é um diretor e roteirista mundialmente famoso que alcançou alturas incríveis no cinema. Ele se destaca por uma incrível variedade de abordagens para criar cinema real, de alta qualidade e inspirado. Ao mesmo tempo, Anno consegue transferir para a tela o otimismo inerente a ele, o amor à vida e à natureza, abrindo novamente para nós o mundo de sentimentos e sensações, tocando em seus filmes como um caleidoscópio.
A caminho da arte
O diretor europeu de culto Jean-Jacques Annot (foto abaixo) nasceu na cidade francesa de Eson. Isso aconteceu em 1 de outubro de 1943. No caminho do desenvolvimento profissional, passaram-se etapas como o estudo de literatura na Universidade da Sorbonne, bem como o estudo no Instituto de Ensino Superior na área do cinema.
Após a graduação, um período importante começou na vida do futuro diretor - serviço militar. Anno endividou-se com o país nos Camarões. E essa experiência teve um impacto significativo em sua futura vida criativa. Em 1965, Jean-Jacques Annot, cuja biografia da atividade profissional começou longe de obras-primas, ganha sua primeira experiência na indústria cinematográfica. Ele começa a filmar comerciais de televisão, além de treinar vídeos para soldados do exército.
Estréia e sucesso - conceitos compatíveis
O primeiro longa-metragem dirigido por J.-J. Anno tornou-se a imagem "Preto e branco em cores", filmada na África. Ela apareceu nas telonas em 1976. Em casa, sua primeira criação foi recebida com muita calma: com uma parte de indiferença ofensiva. No entanto, um ano depois, o alto valor artístico do filme de estréia foi confirmado pelo Oscar, que Black and White in Color recebeu como o melhor filme em língua estrangeira. Em seguida, seguiu os vários prêmios Cesar por outras fitas Anno.
Variedade de personagens e gêneros - estilo Anno
Jean-Jacques Annot é legitimamente considerado um diretor que não possui nenhum estilo específico. Ou melhor, sua identidade corporativa é uma incrível variedade de estilos. Ou ele grava um melodrama tocante, depois um cinema histórico sem diálogos, mas com paisagens expressivas e uma incrível maquiagem de heróis, depois um drama erótico com cenas de amor bonitas, atenciosas e sutilmente transmitidas. E tudo isso ele consegue como se sem esforço: fácil e com dignidade.
Acessível e talentoso sobre a vida dos animais através de seus olhos
O final dos anos 80 foi muito proveitoso, segundo Jean-Jacques Annot, cuja filmografia foi reabastecida com a fita "Bear". Ele foi inspirado por um livro chamado The Grizzly King para filmar um filme dedicado não às pessoas, mas aos animais. Na história, um ursinho de pelúcia e um urso adulto estão tentando sobreviver em condições quase trágicas - eles são caçados por dois caçadores furtivos, sedentos de sangue. Anno conseguiu olhar para a tentativa de tentativa de vida não do ponto de vista humano habitual, mas através dos olhos de quem está sendo perseguido.
"Bear" foi lançado em 1988. Mas até hoje, o filme surpreende o público com drama e documentário, embora o próprio Jean-Jacques Annot discorde categoricamente da última caracterização do filme. Na sua opinião, não houve nenhuma tentativa de remover o fato, apenas uma suposição foi feita sobre como as vítimas poderiam pensar em tal situação. Verdade ou não, não há como verificar, segundo o diretor.
Poucas pessoas têm uma idéia do esforço inconcebível que essa pintura de Anno e o grande número de outras pessoas envolvidas nas filmagens, assim como nos animais, custam. O personagem principal foi interpretado por um urso treinado para adultos chamado Bart. Um animal enorme, pesando cerca de uma tonelada, teve que encontrar subestudos em cenas onde velocidade e mobilidade eram necessárias. Assim, outros ursos adultos de várias tezes se juntaram às filmagens. A coisa mais difícil de treinar Bart era ensinar-lhe sua habilidade incomum - mancar. Demorou cerca de um ano e meio.
Também não foi fácil com o bebê. Nas filmagens de cenas com um ursinho de pelúcia, mais de uma dúzia de atores diferentes de quatro patas estavam envolvidos. Porque o comportamento de um animal ainda não cultivado era muito mais difícil de corrigir. Quando os "artistas" dominaram as habilidades necessárias, o exaustivo processo de filmagem começou. Durante eles, tive que enfrentar o tédio, com impaciência e até com a irritação da equipe. Mas Anno não pôde ser parado. E no final, a imagem foi lançada em 1988.
Multitarefa criativa
A diversidade da natureza criativa do diretor também se manifestou no fato de que, durante pausas forçadas nas filmagens com os ursos, ele não descansou e não se entregou, mas ficou imerso na criação de um filme completamente diferente - uma adaptação do romance de Umberto Eco chamado "O Nome da Rosa". O filme estrelou estrelas como Sean Connery e Christian Slater.
Parece, como é possível manobrar entre projetos tão diferentes? Anno provou que ele é capaz de tudo decisivamente em termos de cinema. Ambas as pinturas foram bem-sucedidas e receberam notas altas de críticos e espectadores comuns.
O "amante" subestimado
Um avanço no cinema europeu foi o filme "Amante". Apesar do fato de que, de acordo com o reconhecimento de muitos conhecedores de cinema, o filme foi filmado extraordinariamente talentoso e digno de todos os epítetos louváveis, "Lover" não se equipara às criações mais bem-sucedidas de Anno.
Havia muitas razões para isso. Em primeiro lugar, o filme estava cheio de cenas eróticas, nem um pouco vulgares, mas naqueles dias ainda incomuns para o público em geral. Em segundo lugar, o diretor novamente escolheu o inglês como idioma para as filmagens. Em casa, eles não o perdoaram. E desta vez nem sequer começaram a considerar Anno como candidato ao próximo "Cesar".
Criatividade e inovações tecnológicas. Experiências com história
Como diretor que começou a filmar comerciais para TV, Jean-Jacques Annotte é particularmente apaixonado por novas tecnologias. Então, ele se tornou o primeiro criador de um filme em 3D. Estamos falando de um filme chamado "Wings of Courage", que apareceu na tela em meados dos anos 90. Ao mesmo tempo, um dos maiores projetos de Anno é o filme "Sete anos no Tibete", que é baseado em uma história sobre um alpinista que teve visões nazistas e acabou sendo um cativeiro involuntário do Tibete por muitos anos. Ele conseguiu os papéis principais de estrelas como Brad Pitt e David Thewlis.
Também no filme, você pode ver a atriz Ingeborgu Dapkunaite como a esposa de um dos heróis. O cinema acabou sendo amplo, espetacular e talentoso em todos os aspectos. Anno foi novamente favorecido por vários prêmios de cinema. E não fez os fãs esperarem muito. Ele fez outro filme estrelado por Jude Law no papel-título Enemy at the Gates. Aqui, o sucesso não foi tão óbvio. A imagem sobre a Segunda Guerra Mundial, sobre o confronto entre atiradores soviéticos e alemães foi filmada de maneira espetacular e, do ponto de vista artístico, corretamente. No entanto, em sua criação, Anno foi incapaz de agradar um lado ou o outro. Por mais que ele tente expressar a neutralidade da posição como um todo, nada resultou disso.
Muitos espectadores estavam insatisfeitos com os personagens criados e com a não-obviedade da avaliação do comportamento correto e incorreto em um momento tão terrível para toda a humanidade.
