O cinema documental de nossa época quase se livrou da "interferência" grosseira, distorcendo o material. Sua linguagem narrativa mudou em conexão com as mudanças globais na visão de mundo do homem que ocorreram no século XXI. De acordo com a opinião unânime dos principais cineastas de nossa época, atualmente o documentário deve idealmente sentir a distância e considerar cada quadro como um valor estético separado. Tais especialistas, que não deixam de surpreender o público com seu trabalho, incluem o diretor Sergei Loznitsa.
Breves fatos biográficos
O futuro visionário nasceu na cidade bielorrussa de Baranovichi, no início de setembro de 1964. Após a formatura, o jovem continuou sua educação como engenheiro matemático no Instituto Politécnico de Kiev. Possuindo boa inteligência, Sergey Loznitsa combinou a posição de funcionário do Instituto de Cibernética e tradutor de japonês. No início dos anos 90, ele decidiu mudar radicalmente suas preferências profissionais, entrando no departamento de direção da VGIK. A mentora que ensinou ao aluno a sabedoria de criar filmes foi Nana Dzhordzhadze. Depois de se formar em uma instituição de ensino superior, Sergey Loznitsa, cuja biografia estará intimamente ligada à sua filmografia no futuro, inicia sua carreira como diretor de documentário no St. Petersburg Documentary Film Studio. Em 2001, ele emigrou para a Alemanha. No momento, o cineasta tem três filmes completos e seis curtas. A maioria das obras de Sergey Loznitsa recebeu os prêmios do festival Kinotavr, do Nika awards e do festival de cinema de Cannes.
Manuscrito
Sergei Loznitsa, de acordo com os críticos de cinema, é atualmente um dos modernos documentaristas, criando projetos com foco na genialidade. E não é sobre o talento extraordinário do mestre, mas sobre o estilo. O extremismo formal presente nas obras do mestre só pode ser justificado pelo status de uma "obra-prima". A estética radical de suas pinturas implica um status cardinal. Para outros cineastas, as técnicas de autoria podem não funcionar ou causar significados secundários. Mas em Loznitsa, todos os projetos lançados não podem ser posicionados senão como uma obra-prima, por exemplo, o filme "Retrato".
As fitas documentais mais importantes
Filmografia de Sergey Loznitsa em 2002-2003 reabastecido com duas obras, consideradas um dos melhores projetos do diretor. Estas são as fitas "Paisagem" e "Retrato". O autor conseguiu derivar uma fórmula impecável para o sucesso - curta, mas eficaz. Ele usou gêneros tradicionais estabelecidos como dados iniciais, aplicando a textura do tempo "convexo" a eles. O diretor sublima o tempo do filme como tal, produzindo um extrato sem precedentes. Poucos diretores conseguem fazer com que o espectador sinta o momento da imagem. Para esse efeito, Sergey Loznitsa atrasa deliberadamente o foco da câmera por um longo tempo em figuras humanas paradas ou paisagens desabitadas.
Graças à visualização, os maiores visionários de nosso tempo resolveram as tarefas dramáticas definidas pelo desenvolvimento progressivo da trama e pelo movimento do tempo. E mesmo que seus tiros fossem existenciais, todos iguais em cada um deles foi ouvido o pulso da história da humanidade. Em Loznitsa, no entanto, é como se uma sobreposição fisicamente tangível no topo do quadro estático da camada de tempo. Parece que a imagem não existe separadamente em um filme em movimento, mas é combinada com ela. A câmera nas mãos do mestre se transforma em uma réplica.
