Margaret Guggenheim, uma patrocinadora mundialmente famosa das artes, dona de galerias, colecionadora e filantropo, nasceu em Nova York em 26 de agosto de 1898. Ela entrou na história sob o nome de Peggy Guggenheim. Sua contribuição para o desenvolvimento da arte contemporânea é realmente inestimável. Peggy era o caçula de três filhos, Benjamin Guggenheim, um grande industrial americano com raízes judaicas, que morreu no Titanic em abril de 1912.
Biografia Primeiros anos
Em publicações sobre a vida de Peggy, os jornalistas costumam escrever que a infância da garota não foi feliz. Ela cresceu sozinha e não gostava, porque seus pais viviam suas próprias vidas: sua mãe era conhecida como socialite e raramente conversava com seus filhos e marido, e seu pai estava sempre ocupado ganhando mais um milhão. Além disso, ele passou a maior parte do tempo na Europa, longe de sua família. No entanto, as memórias de Peggy sobre a família dos pais são diferentes … Em uma entrevista, ela disse que adorava os pais e que tinha boas lembranças da infância. Quando ela tinha 13 anos, aconteceu um infortúnio: o pai da família, junto com a secretária, estavam no Titanic destruído. Segundo a lenda da família, Benjamin abandonou seu lugar no barco salva-vidas e permaneceu no navio, ajudando mulheres e crianças até o último segundo. A partir desse dia, seu pai se tornou um verdadeiro herói para Peggy, e ela manteve uma lembrança dele até o fim de seus dias.
O caminho para a arte
Esse infortúnio da família da noite para o dia mudou a vida da menina. Ela se tornou a herdeira da milionésima fortuna de seu pai. No entanto, para entrar no direito de herança, ela teve que esperar pela idade adulta. Antes disso, ela estava sob os cuidados de seu tio Solomon Guggenheim - um homem rico, um grande empresário, um grande conhecedor e patrono das artes. Apesar da riqueza ilimitada de seu tio, a menina se sentia como um parente pobre em sua casa e não desfrutava do amor e disposição especiais de seus primos. Por algum tempo, ela trabalhou em uma livraria na qual foram exibidas as obras de escritores de vanguarda, aqui conheceu as mentes progressistas de seu tempo.
Paris, Paris!
Depois que Peggy Guggenheim se tornou adulta e herdou uma fortuna de US $ 2.500.000 deixados por seu pai, ela foi de Nova York à capital das artes - Paris. Aqui, uma jovem cai no meio dos "anos vinte estrondosos". Paris dos anos 20 foi o foco de artistas progressistas e talentosos: escritores, músicos, artistas. Antes da rica herdeira, é claro, as portas de todos os boudoirs seculares estão abertas, onde a elite se reúne. Todos os dias o círculo de seus amigos e conhecidos está se expandindo: Natalie Barney, May Ray, Juna Barnes, Romaine Brooks - e esta é uma lista incompleta de celebridades com quem ela se cercou. Viver ao lado de um tio - um grande conhecedor de belas artes - contribuiu para o desenvolvimento de um gosto refinado nela. Peggy Guggenheim participa de várias exposições, encontra artistas surrealistas, patrocina-os, produz filmes, ilumina a criação de sua própria galeria e, para esse fim, começa a comprar pinturas.
Criar coleção
Ela decide investir o capital deixado pelo pai na pintura. E Marcel Duchamp, um famoso artista americano, teórico da arte, a ajuda nisso. Seguindo seus conselhos, ela se dedica à aquisição de obras não reconhecidas, mas artistas iniciantes. Logo, a garota tem um talento raro - uma intuição que a ajuda a escolher trabalhos promissores. Assim, a coleção de Peggy Guggenheim começa a ser reabastecida com pinturas de artistas destinados a serem reconhecidos no futuro. Aqui estão alguns deles: Kandinsky, Dali, Picasso, Tanguy, Cocteau, Pollock e outros Naturalmente, as obras compradas por nada começam a crescer em preço, multiplicando a fortuna de Peggy Guggenheim. Por outro lado, alguns artistas devem seu reconhecimento no mundo da arte a um americano rico que trabalhou diligentemente para promover seu trabalho. Estando sob sua proteção, eles levam uma vida despreocupada, gastam seu dinheiro e tentam agradá-la de todas as maneiras. Em troca, ela organiza suas exposições, encontra clientes ricos prontos para comprar pinturas.
Galerias
Em 1938, as pinturas de Jean Cocteau foram apresentadas na primeira exposição Guggenheim Jeune em Londres, na Cork Street, fundada por P. Guggenheim e com grande sucesso. E após o início da Segunda Guerra Mundial, Peggy comprou a maioria das obras dessa artista surrealista e abstrata, decorando-as com sua impressionante coleção. Aqui, na galeria de Londres, ela exibiu o trabalho do jovem artista polonês Kandinsky e depois Yves Tangi. No início dos anos 40, Peggy estava pensando em criar uma galeria na capital francesa e até alugar um quarto para isso. No entanto, a invasão do exército fascista impediu a implementação de seu plano, foi forçado a deixar Paris e seguir primeiro para o sul da França, e dali para sua terra natal, em Nova York. Aqui, ela abre a galeria de Arte deste século, que logo se torna uma das salas de exibição mais elegantes e originais da capital americana da arte.
Museu
Até 1946, percorre a Europa e a América em busca de pinturas dignas de sua coleção, que cresce dia a dia e repleta de obras-primas magníficas. Seu objetivo final é criar seu próprio Museu Peggy Guggenheim. Nos três anos seguintes, ela, juntamente com sua coleção, participou de várias exposições nos Estados Unidos e na Europa. E no início dos anos 50 ela chega à Bienal de Veneza. É claro que ela já esteve aqui antes, mas agora entende que chegou a hora de realizar seu sonho de longa data - estabelecer um museu que pertencerá apenas a ela, a famosa Peggy Guggenheim! Veneza, na sua opinião, é o melhor lugar para isso. Ela compra um maravilhoso palácio branco como a neve nas margens do canal, traz sua coleção de pinturas e outras raridades aqui, decora tudo ao seu gosto. Aqui ela decide se estabelecer e passar o resto de sua vida.
Como os contemporâneos descreveram Peggy (Margaret) Guggenheim
Jovem, excêntrica, extravagante e inteligente, decidida e assertiva, não bonita, mas bonita. A figura central em seu rosto era um nariz impressionante - uma característica da família que realmente não a estragou. No entanto, de alguma forma, ela decidiu recorrer à ajuda de um bisturi, mas no último momento, já na mesa de operações, abandonou o empreendimento. Seus amigos acreditam que, se ela perdesse o nariz, perderia o cheiro da família - a capacidade de cheirar dinheiro, multiplicá-lo e gastá-lo com sabedoria.
Vida pessoal
Naturalmente, a herdeira do milionário americano Peggy Guggenheim, cuja autobiografia foi publicada no livro Out of deste século: confissões de um viciado em arte, era considerada uma noiva invejável no limiar de sua maioria. Ela tinha muitos admiradores de famílias ricas, mas sua escolha recaiu sobre Lawrence Weil - um meio-americano meio-americano, meio escritor, meio artista. Foi com ele que Peggy foi primeiro conquistar Paris. Mais tarde, ela escreveu que esse casamento foi seu erro trágico. Em vez disso, sua família acreditava que nem podia imaginar como você pode viver com US $ 100 por mês. No entanto, a princípio, a rica herdeira ficou simplesmente fascinada pelo marido, que a apresentou à elite francesa e a todos os pontos turísticos da capital e de seus subúrbios. O casamento durou sete anos e deu a seus dois filhos - Sinbad e Peggin. Weil constantemente traiu sua esposa às suas próprias custas. No entanto, ele percebeu que a condição deles não pertencia a ele, mas a ela, e odiava Peggy, sua família, seu dinheiro. Ele constantemente enrolava cenas públicas, esclarecendo relações com uma batida alta de pratos, jogando vários objetos pelas janelas, especialmente os sapatos e as bolsas dela. Peggy percebeu que isso não poderia durar tanto tempo. E então ela contratou um advogado e logo se divorciou, embora não tenha rompido relações amistosas com ele, e também continuado a pagar suas contas. Weil foi o primeiro amor sério de Peggy Guggenheim. Ela manteve a foto dele por muito tempo na bolsa. Além disso, ela entendeu que era a conexão com Weil que abriu as portas para o mundo da elite parisiense diante dela.
Homens P. Guggenheim
A segunda vez que ela se casou com o escritor Johnny Holmes. Ele era um grande intelectual, mas completamente incapaz de ganhar dinheiro. Mas com grande entusiasmo ele gastou o dinheiro de sua rica e nobre esposa. Marcel Duchamp não era casado com Peggy, mas eles também estavam ligados por um relacionamento amoroso e, além disso, ela o considerava seu guia para o mundo da arte, seu mentor na vida e o melhor consultor. Era difícil dizer se o artista Yves Tanguy era amante de Peggy, mas graças a ela, ele ganhou fama. Depois veio Samuel Beckett - escritor, futuro ganhador do Nobel, Herbert Reed - detentor da Ordem da Liga. Margaret Guggenheim se casou com Max Ernst pela terceira vez. Ele era um grande artista de sua época, além de um ótimo amante e mulherengo. Peggy levou-o de Paris ocupada para Nova York. Logo, suas pinturas adornavam a coleção de sua esposa legal. Peggy foi chamado o anjo da guarda de vanguarda e surrealistas. Como você pode ver, todos os homens do grande dono da galeria eram indivíduos talentosos que tinham um relacionamento mutuamente benéfico com ela: eles eram atraídos pela riqueza de Peggy, e ela - seu trabalho.
