A música é uma parte significativa da cultura mundial, sem ela o nosso mundo seria muito mais pobre. A cultura musical é um meio de formação da personalidade, educa a percepção estética do mundo em uma pessoa, ajuda a conhecer o mundo através de emoções e associações com sons. Acredita-se que a música desenvolva audição e pensamento abstrato. A compreensão da harmonia sonora é tão boa para a música quanto para fazer matemática. Falaremos sobre a formação e o desenvolvimento da cultura musical e por que as pessoas precisam dessa arte.
O conceito
A música desempenha um papel especial na vida humana; desde os tempos antigos, os sons fascinaram as pessoas, as mergulharam em transe, ajudaram a expressar emoções e a desenvolver a imaginação. As pessoas sábias chamam a música de um espelho da alma; é uma forma de cognição emocional do mundo. Portanto, a cultura musical começa a se formar no início da emergência da humanidade. Ela acompanha nossa civilização desde o início. Hoje, o termo "cultura musical" significa a totalidade dos valores musicais, o sistema de seu funcionamento na sociedade e os modos de sua reprodução.
Na fala, esse termo é usado junto com sinônimos como música ou arte musical. Para um indivíduo, a cultura musical é parte integrante da educação estética geral. Forma o gosto de uma pessoa, sua cultura interior e individual. A cognição dessa forma de arte tem um efeito transformador na personalidade de uma pessoa. Portanto, é tão importante dominar a música desde a infância, aprender a entendê-la e percebê-la.
Os teóricos acreditam que a cultura musical é um todo complexo complexo, que inclui a capacidade de navegar pelos estilos, gêneros e direções dessa forma de arte, conhecimento da teoria e estética da música, gosto, capacidade de resposta emocional às melodias e a capacidade de extrair conteúdo semântico do som. Também neste complexo pode incluir habilidades de execução e escrita. O famoso filósofo e teórico da arte M.S. Kagan acreditava que a cultura musical pode ser distinguida por uma dimensão individual, ou seja, o nível de uma pessoa, seu conhecimento, habilidades no campo desta arte, bem como o nível do grupo, que está ligado a certas subculturas e segmentos etários da sociedade. Neste último caso, o cientista fala sobre a educação musical e o desenvolvimento das crianças.
Funcionalidades de música
Um fenômeno tão complexo e importante da arte, como a música, é extremamente necessário tanto para uma pessoa como para a sociedade como um todo. Esta arte desempenha várias funções sociais e psicológicas:
1. Formativo. A música está envolvida no desenvolvimento da personalidade humana. A formação da cultura musical de um indivíduo afeta seu desenvolvimento, gosto e socialização.
2. Cognitivo. Através dos sons, as pessoas transmitem sensações, imagens, emoções. A música é uma espécie de reflexo do mundo.
3. Educacional. Como qualquer arte, a música é capaz de moldar certas qualidades puramente humanas nas pessoas. Não é à toa que existe um ponto de vista de que a capacidade de ouvir e criar música distingue uma pessoa de um animal.
4. Mobilização e redação. A música pode estimular uma pessoa a agir. Não é em vão que há melodias marcantes, canções de trabalho que melhoram as atividades das pessoas e as decoram.
5. Estético. Ainda assim, a função mais importante da arte é a capacidade de dar prazer a uma pessoa. A música transmite emoções, enche a vida das pessoas com conteúdo espiritual e traz pura alegria.
A estrutura da cultura musical
Como fenômeno social e parte da arte, a música é uma formação complexa. Em um sentido amplo, em sua estrutura existem:
1. Valores musicais produzidos e difundidos na sociedade. Essa é a base da cultura musical, que garante a continuidade das eras históricas. Os valores permitem compreender a essência do mundo e da sociedade, são espirituais e materiais e são realizados na forma de imagens musicais.
2. Diferentes tipos de atividades para produção, armazenamento, transmissão, reprodução, percepção de valores e obras musicais.
3. Instituições sociais e instituições envolvidas em vários tipos de atividade musical.
4. Pessoas individuais envolvidas na criação, distribuição, performance da música.
Em um entendimento mais restrito do compositor D. Kabalevsky, cultura musical é sinônimo do termo "alfabetização musical". Segundo o músico, ele se manifesta na capacidade de perceber imagens musicais, decodificar seu conteúdo e distinguir boas melodias das más.
Em outra interpretação, o fenômeno em estudo é entendido como uma propriedade geral de uma pessoa, expressa na educação musical e no desenvolvimento musical. Uma pessoa deve possuir uma certa erudição, conhecer um certo conjunto de obras clássicas que formam seu gosto e preferências estéticas.
Música do mundo antigo
A história da cultura musical começa nos tempos antigos. Infelizmente, desde as primeiras civilizações não há evidências de sua música. Embora seja óbvio que o acompanhamento musical de rituais e rituais existisse desde os primeiros estágios da existência da sociedade humana. Os cientistas afirmam que a música existe há pelo menos 50 mil anos. A evidência documental da existência desta arte aparece desde a época do Egito Antigo. Já naquela época havia um extenso sistema de profissões e instrumentos musicais. Melodias e ritmos acompanharam muitos tipos de atividade humana. Nesse momento, apareceu uma forma escrita de gravação de música, que nos permite julgar seu som. De épocas anteriores, apenas imagens e restos de instrumentos musicais permaneceram. No Egito antigo, havia música sacra que acompanhava o culto, além de acompanhar as pessoas no trabalho e no descanso. Durante esse período, a música por motivos estéticos aparece pela primeira vez.
Na cultura da Grécia antiga, a música atinge seu maior desenvolvimento neste período histórico. Aparecem vários gêneros, instrumentos são aprimorados, embora a arte vocal predomine nesse momento, são criados tratados filosóficos que conceituam a essência e o objetivo da música. Na Grécia, um teatro musical aparece pela primeira vez como um tipo especial de arte sintética. Os gregos entendiam bem o poder da influência da música, sua função educacional, portanto, todos os cidadãos livres do país estavam envolvidos nessa arte.
Música da Idade Média
O estabelecimento do cristianismo na Europa influenciou significativamente as características da cultura musical. Uma enorme camada de obras aparece, servindo o instituto de religião. Essa herança é chamada de música sacra. Quase toda catedral católica tem órgãos, há um coro em todo templo, o que faz da música parte do serviço diário de Deus. Mas, ao contrário da música sacra, forma-se uma cultura da música folclórica, nele está o princípio do carnaval sobre o qual M. Bakhtin escreveu. No final da Idade Média, a música profissional secular foi formada, criada e distribuída por trovadores. A aristocracia e os cavaleiros se tornam clientes e consumidores de música, enquanto nem a igreja nem a arte folclórica lhes convinha. Portanto, há música que encanta a audiência e diverte as pessoas.
Música renascentista
Com a superação da influência da igreja em todos os aspectos da vida, eles levam ao início de uma nova era. Os ideais deste período são exemplos antigos e, portanto, a época é chamada de Renascimento. Neste momento, a história da cultura musical começa a se desenvolver principalmente na direção secular. Durante o Renascimento, surgiram novos gêneros, como madrigal, polifonia coral, chanson e coral. Durante esse período, formaram-se culturas musicais nacionais. Os pesquisadores falam sobre o surgimento da música italiana, germânica, francesa e até holandesa. O sistema de ferramentas nesse período histórico também está passando por mudanças. Se antes o órgão era o principal, agora as cordas estão à sua frente, vários tipos de violões aparecem. O gênero de teclados também foi significativamente enriquecido com novos instrumentos: clavicórdio, cravo e algo que começou a conquistar o amor de compositores e intérpretes.
Música barroca
Durante esse período, a música assume um som filosófico, torna-se uma forma especial de metafísica, e a melodia assume um significado especial. Desta vez, de grandes compositores, criado por A. Vivaldi, I. Bach, G. Handel e T. Albinoni. A era barroca foi marcada pelo surgimento de arte como ópera, também nessa época oratórios, cantatas, tocatas, fugas, sonatas e suítes. Este é um momento de descoberta, a complicação das formas musicais. No entanto, no mesmo período, há uma crescente divisão da arte em alta e baixa. A cultura da música folclórica é separada e não é permitida no que será chamado de música clássica na próxima era.
Música do classicismo
O barroco exuberante e excessivo dá lugar ao classicismo estrito e simples. Durante esse período, a arte da cultura musical é finalmente dividida em gêneros alto e baixo, cânones são estabelecidos para os principais gêneros. A música clássica se tornou a arte dos salões de beleza, aristocratas, além de proporcionar prazer estético, mas também entretém o público. Essa música tem sua própria e nova capital - Viena. Este período foi marcado pelo aparecimento de gênios como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn. Na era do classicismo, o sistema de gênero da música clássica é finalmente formado, formas como um concerto, uma sinfonia aparece e uma sonata é reformada.
No final do século XVIII, um estilo de romantismo foi formado na música clássica. É representado por compositores como F. Schubert, N. Paganini, depois o romantismo foi enriquecido pelos nomes de F. Chopin, F. Mendelssohn, F. Liszt, G. Mahler, R. Strauss. Na música, letras, melodia e ritmo começam a ser apreciados. Durante esse período, formaram-se escolas nacionais de compositores.
O final do século XIX foi marcado por sentimentos anticlássicos no art. Impressionismo, expressionismo, neoclassicismo, dodecafonia aparecem. O mundo está à beira de uma nova era, e isso se reflete na arte.
Música do século XX
O novo século começa com um clima de protesto, a música também está passando por mudanças revolucionárias. Após a Primeira Guerra Mundial, os compositores buscam inspiração no passado, mas querem dar um novo som às antigas formas. O tempo dos experimentos começa, a música se torna muito diversa. A arte clássica está associada a grandes compositores como Stravinsky, Shostakovich, Bernstein, Glass, Rachmaninov. Aparecem os conceitos de atonalidade e aleatório, que mudam completamente a ideia de harmonia e melodia. Durante esse período, os processos democráticos na cultura musical estão crescendo. Existe pop e capta a atenção do público em geral, depois há um movimento musical de protesto como o rock. Assim, forma-se uma cultura musical moderna, caracterizada por uma infinidade de estilos e direções, uma mistura de gêneros.
O estado atual da cultura musical
No final do século 20 - início do século 21, a música está passando por um estágio de comercialização, está se tornando um produto amplamente distribuído e isso reduz muito sua qualidade. Durante esse período, as capacidades dos instrumentos aumentam significativamente, a música eletrônica e os instrumentos digitais aparecem com recursos expressivos sem precedentes. A música acadêmica é dominada pelo ecletismo e polistilismo. A cultura musical moderna é uma enorme colcha de retalhos, na qual eles encontram seu lugar e avant-garde, rock, jazz, tendências neoclássicas e arte experimental.
História da música folclórica russa
As origens da música nacional russa devem ser buscadas nos tempos da Rússia Antiga. Só se pode julgar as tendências desse período por informações fragmentadas de fontes escritas. Naqueles dias, a música ritual e cotidiana era difundida. Desde os tempos antigos, havia músicos profissionais sob o czar, mas o significado das obras folclóricas era muito grande. O povo russo amava e sabia cantar, o gênero de canções domésticas era o mais popular. Com o advento do cristianismo, a cultura musical russa foi enriquecida com arte espiritual. O canto coral da igreja aparece como um novo gênero vocal. No entanto, por muitos séculos, o canto tradicional unânime dominou na Rússia. Somente no século XVII a tradição nacional da polifonia tomou forma. Desde então, a música européia chegou à Rússia, com seus gêneros e instrumentos, e a diferenciação entre música folclórica e acadêmica começa.
No entanto, a música folclórica na Rússia nunca desistiu de suas posições, tornou-se uma fonte de inspiração para compositores russos e era muito popular entre as pessoas comuns e a aristocracia. Você pode ver que muitos compositores clássicos se voltaram para a bagagem musical folclórica. Assim, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky usaram amplamente motivos folclóricos em seus trabalhos. No período soviético, a música folclórica era amplamente procurada no nível estadual. Após o colapso da URSS, a música folclórica deixou de servir à ideologia, mas não desapareceu, mas tomou seu próprio segmento na cultura musical geral do país.
Música clássica russa
Devido ao fato de a Ortodoxia proibir por muito tempo o desenvolvimento da música secular, a arte acadêmica está se desenvolvendo na Rússia bastante tarde. A partir de Ivan, o Terrível, músicos europeus viviam na corte real, mas ainda não havia compositores. Somente no século XVIII a escola de compositores russos começou a tomar forma. No entanto, por muito tempo, os músicos foram influenciados pela arte européia. Uma nova era da cultura musical na Rússia começa com Mikhail Glinka, considerado o primeiro compositor russo. Foi ele quem lançou as bases da música russa, que desenhou temas e meios expressivos da arte folclórica. Isso se tornou uma característica específica nacional da música russa. Como em todas as esferas da vida, a música desenvolveu a direção dos ocidentais e eslavófilos. O primeiro incluía N. Rubinstein, A. Glazunov, o último - compositores de The Mighty Handful. No entanto, no final, a idéia nacional venceu, e todos os compositores russos em graus variados, mas têm motivos folclóricos.
O pico do período pré-revolucionário da música russa é considerado obra de PI Tchaikovsky. No início do século XX, mudanças revolucionárias foram refletidas na cultura musical. Os compositores experimentam formas e meios expressivos.
A terceira onda da música acadêmica russa está associada aos nomes de I. Stravinsky, D. Shostakovich, S. Prokofiev, A. Scriabin. O período soviético foi mais um tempo para artistas, não compositores. Embora os criadores de destaque tenham aparecido no momento: A. Schnittke, S. Gubaidulina. Após o colapso da União Soviética, a música acadêmica na Rússia entrou quase completamente na performance.
Musica popular
No entanto, a cultura musical não consiste apenas de música folclórica e acadêmica. No século 20, a música popular ocupa um lugar cheio na arte, em particular jazz, rock and roll e música pop. Tradicionalmente, essas direções são consideradas "baixas" em comparação com a música clássica. A música popular aparece com a formação da cultura popular e é projetada para atender às necessidades estéticas das massas. Hoje, a arte pop está intimamente ligada ao conceito de show business, isso não é arte, é indústria. Esse tipo de produção musical não cumpre a função educativa e formativa inerente à arte; é exatamente isso que dá aos teóricos a oportunidade de desconsiderar a música pop ao considerar a história da cultura musical.
