Todo mundo sabe que era a Itália que era o coração de todo o Renascimento. Grandes mestres da palavra, pincel e pensamento filosófico apareceram em cada um dos períodos do Renascimento. A cultura do início da Renascença na Itália demonstra a origem das tradições que se desenvolverão nos séculos subseqüentes; este período foi o ponto de partida, o início da grande era do desenvolvimento da criatividade na Europa.
Brevemente sobre o principal
A arte do início da Renascença na Itália abrange cerca de 1420 a 1500, precedendo a Alta Renascença e completando a Proto-Renascença. Como em qualquer período de transição, esses oitenta anos são caracterizados por uma mistura de estilos e idéias que precederam e novos, os quais, no entanto, são emprestados do passado distante, dos clássicos. Gradualmente, os criadores se livraram dos conceitos medievais, voltando sua atenção para a arte antiga.
No entanto, apesar de, na maioria das vezes, procurarem retornar aos ideais da arte esquecida, tanto em geral quanto em particular, tradições antigas ainda estavam entrelaçadas com novas, mas em uma extensão muito menor.
Arquitetura italiana durante o início do Renascimento
O nome principal na arquitetura desse período é, obviamente, Filippo Brunelleschi. Ele se tornou a personificação da arquitetura renascentista, incorporando organicamente suas idéias, conseguiu transformar projetos em algo fascinante e, a propósito, suas obras-primas foram cuidadosamente guardadas por muitas gerações. Uma de suas principais realizações criativas é considerada construções localizadas no centro de Florença, as mais notáveis são a cúpula da Catedral de Florença de Santa Maria del Fiore e o Palácio Pitti, que se tornou o ponto de partida da arquitetura italiana do início da Renascença.
Outras conquistas importantes do Renascimento italiano incluem o Palácio Ducal, localizado perto da praça principal de Veneza, palácios em Roma de Bernardo di Lorenzo e outros. Durante esse período, a arquitetura italiana busca combinar organicamente os traços da Idade Média e dos clássicos, buscando a lógica das proporções. Um excelente exemplo dessa afirmação é a basílica de San Lorenzo, novamente nas mãos de Filippo Brunelleschi. Em outros países europeus, o início da Renascença não deixou exemplos impressionantes.
Artistas renascentistas
A cultura artística desse período se distingue pelo desejo dos criadores, voltando-se para as cenas clássicas, para recriá-las com uma parte do naturalismo, traindo-as com um caráter mais realista. Um dos primeiros e mais engenhosos representantes desse período é considerado, com razão, Masaccio; ele usou habilmente toda a perspectiva, introduzindo proximidade com a naturalidade em suas obras, procurando transmitir as emoções e pensamentos dos heróis. Mais tarde, Michelangelo considerará Masaccio como seu professor.
Outros representantes importantes desse período foram Sandro Botticelli, juntamente com Leonardo da Vinci e o jovem Michelangelo. As obras mais famosas de Botticelli, "O nascimento de Vênus" e "Primavera", refletem uma transição suave, mas rápida, do secularismo à naturalidade e simplicidade. Algumas obras de outros artistas renascentistas, como Rafael e Donatello, também podem ser atribuídas a esse período, embora continuem a ser criadas no Alto Renascimento.
Escultura
A cultura do início da Renascença na Itália está diretamente relacionada à escultura; nesse período, ela é comparada à arquitetura e pintura e começa a desempenhar um papel igualmente importante. O pioneiro da arquitetura dessa época foi Lorenzo Ghiberti, que, apesar de conhecer a história da arte e o talento para a pintura, dedicou-se a relevos.
Ele buscou a harmonia de todos os elementos de suas obras e conseguiu ter sucesso em seu caminho. A principal conquista de Ghiberti foram os relevos na porta do batistério florentino. Dez composições não menos precisas e completas que as pinturas pitorescas começaram a ser chamadas coletivamente de "Os Portões do Paraíso".
O aluno de Ghiberti, Donatello, é reconhecido como um reformador da escultura renascentista. Ele conseguiu combinar a democracia florentina e as novas tradições de um retorno à antiguidade em sua obra, tornando-se um exemplo de imitação para muitos criadores da Renascença, e não apenas para os escultores.
A cultura do início da Renascença na Itália é impensável sem Jacopo della Quercia, a antecessora dos dois escultores anteriores. Apesar de pertencer à era Quattrocento, seu trabalho era muito diferente dos clássicos Ghiberti e Donatello, mas sua influência no início da Renascença não podia ser subestimada. Particularmente digno de nota é seu trabalho no portal da igreja de San Petronio chamado "A Criação de Adão", que influenciou o trabalho de Michelangelo.
