Daniel Barenboim é um talentoso pianista argentino-israelense e maestro que também é cidadão da Palestina e da Espanha. Conhecido por seus esforços para promover a paz no Oriente Médio. Como intérprete, ele se destacou na interpretação dos trabalhos de Mozart e Beethoven e, como maestro, recebeu reconhecimento por sua liderança na Orquestra Sinfônica de Chicago.
Biografia inicial
Daniel Barenboim nasceu na Argentina em uma família de imigrantes judeus da Rússia. Aos 5 anos, tocando piano: sua mãe começou a ensiná-lo e depois seu pai. Em 1950, quando tinha 7 anos, fez seu primeiro concerto em Buenos Aires. Um papel importante no desenvolvimento de Daniel foi desempenhado por palestrantes na Argentina, Arthur Rubinstein e Adolf Bush. Em 1952, a família emigrou para Israel.
Dois anos depois, no verão de 1954, os pais trouxeram o filho para Salzburgo para participar das aulas de condução ministradas por Igor Markevich. Nesse mesmo verão, ele se encontrou com Wilhelm Furtwengler, tocou para ele e assistiu a seus ensaios e concertos. O grande maestro escreveu posteriormente que Daniel, de onze anos, é um fenômeno, e isso abriu muitas portas para a criança talentosa. Em 1955, em Paris, Barenboim estudou composição e harmonia com Nadia Boulanger.
Artista
Os Barenboim se apresentaram pela primeira vez em Roma e Viena em 1952, em 1955 em Paris, no ano seguinte em Londres e em 1957 em Nova York. A partir desse momento, ele realizou turnês anuais nos EUA e na Europa. Em 1958 ele foi para a Austrália e logo se tornou conhecido como um dos jovens pianistas mais versáteis.
Em 1954, Daniel Barenboim fez suas primeiras gravações e logo começou a gravar as obras mais significativas de piano, incluindo concertos e ciclos completos de sonatas de Beethoven e Mozart (com Otto Klemperem), Brahms (com John Barbirolli) e Bartok (com Pierre Boules).
Então ele começou a dedicar mais tempo à arte. Seu estreito relacionamento com a Orquestra de Câmara Inglesa começou em 1965 e durou mais de 10 anos. Com essa equipe, Barenboim se apresentou na Inglaterra e viajou por toda a Europa, para os EUA, Japão, Austrália e Nova Zelândia.
Condutor
Depois de estrear como maestro da nova Orquestra Filarmônica de Londres em 1967, Barenboim era procurado por todos os principais grupos sinfônicos europeus e americanos. Entre 1975 e 1989 Foi o diretor musical da Orquestra de Paris e se destacou por seu compromisso com as tendências modernas nas produções de obras de Lutoslavsky, Luciano Berio, Pierre Boulet, Hentze, Henri Dutille, Takemitsu e outros.
Ele também era um músico de câmara ativo, falando, em particular, com sua esposa, violoncelista Jacqueline du Pré, bem como com Gregor Pyatigorsky, Yitzhak Perlman e Pinchas Zuckerman. Além disso, ele acompanhou o vocalista alemão Dietrich Fischer-Dieskau.
Daniel Barenboim estreou-se na ópera em 1973 com a performance de "Don Giovanni" de Mozart no Festival Internacional de Edimburgo. Em Bayreuth, ele se apresentou pela primeira vez em 1981 e desde então o visitava regularmente, conduzindo nas óperas Tristan e Isolda, O Anel do Nibelungo, Parsifal e Meistersinger.
Em 1991, Barenboim sucedeu Sir George Solty como diretor musical da Chicago Symphony Orchestra, com quem ele se apresentou com sucesso em todas as grandes salas de concerto do mundo. Em 1992, ele se tornou diretor musical geral da Ópera Estatal de Berlim. Ele também colabora com as Orquestras Filarmônicas de Berlim e Viena. Com este último, ele viajou para os Estados Unidos, Paris e Londres em 1997.
Gravação de som
O talentoso pianista começou a gravar ativamente desde 1954. No seu 13º Daniel Barenboim, as sonatas de Mozart, Beethoven, Schubert, prelúdios de Shostakovich e obras de Pergolesi, Mendelssohn, Brahms e outros tocaram no nível dos melhores artistas. Ele colaborou com os estúdios Westminster, EMI, Deutsche Grammophon, Decca, Philips, Sony Classical (CBS Masterworks), BMG e Erato Disques. Com o selo Teldec, ele lançou gravações nas quais conduziu as Orquestras Filarmônicas de Berlim e Sinfônica de Chicago e a Capella do Estado de Berlim.
Em 1996, o álbum de tango mais vendido da Argentina foi lançado em colaboração com Rodolfo Mederos e Hector Console. O álbum memorial de Ellington com Diane Reeves, Don Byron e músicos de jazz de Chicago foi lançado no outono de 1999, no centenário do nascimento do jazzista americano. No verão de 2000, o Brazilian Rhapsody foi lançado, um álbum de música pop brasileira organizado por Bebu Silvetti, com Barenboim e os lendários artistas brasileiros Milton Nascimento e Kiro Baptista.
Missão de unir
Músicos são, por definição, comunicadores. Em suas performances, eles transmitem ao público seu estilo e significado do trabalho. O caráter decisivo de Barenboim, sua excepcional técnica e musicalidade foram a base de muitas de suas performances e gravações, tanto pelo pianista quanto pelo maestro. Ele também conseguiu construir muitas outras pontes.
Judeu nascido na Segunda Guerra Mundial e cidadão israelense, ele trabalhou por muitos anos em estreita colaboração com três orquestras alemãs - a Filarmônica de Berlim, a Capela do Estado de Berlim e a Orquestra do Festival de Bayreuth - em uma atmosfera de amor e respeito mútuos.
No que diz respeito à educação musical, Barenboim, pai de dois filhos, procurou cativar a criatividade dos jovens. Ele esteve intimamente envolvido no planejamento do centro de treinamento interativo da Chicago Symphony Orchestra, inaugurado em setembro de 1998. É o primeiro do gênero no mundo que permite que crianças de todas as idades explorem jazz, blues, gospel, rap, folk, pop, étnico e Música clássica usando tecnologia interativa e exposições especiais.
Coexistência pacífica
No início dos anos 90, um encontro casual entre o pianista israelense Daniel Barenboim e um escritor e professor palestino da Universidade Columbia, Edward Saeed, no saguão de um hotel em Londres, levou a amizades íntimas que tiveram conseqüências políticas e musicais. Na primeira reunião, que durou muitas horas, essas duas pessoas politicamente distantes descobriram que tinham uma visão semelhante de oportunidades para futura cooperação entre Israel e a Palestina.
Eles decidiram continuar o diálogo e colaborar em eventos musicais, a fim de promover sua visão comum de coexistência pacífica no Oriente Médio. Isso levou ao primeiro show de Daniel Barenboim na Cisjordânia na Birzeit University em fevereiro de 1999 e a um seminário para jovens artistas do Oriente Médio que aconteceu em Weimar (Alemanha) em agosto de 1999.
Foram necessários dois anos para organizar e atrair jovens talentosos de 14 a 25 anos do Egito, Síria, Líbano, Jordânia, Tunísia e Israel. A idéia era reuni-los em território neutro sob a liderança dos virtuosos do mundo. Weimar foi escolhido como local por causa de suas ricas tradições culturais, repleta de nomes de grandes escritores, poetas, músicos e artistas. Além disso, esta cidade foi a capital cultural europeia de 1999.
Daniel sabiamente escolheu dois acompanhantes, israelense e libanês. No início, os jovens passaram por momentos tensos, mas, sob a orientação dos participantes das Orquestras Filarmônicas de Berlim e da Sinfonia de Chicago e da Capela do Estado de Berlim, além de aulas de mestre com o violoncelista Yo-Yo Ma e discussões culturais noturnas com Said e Barenboim, jovens músicos trabalharam e tocaram com harmonia crescente.
Novas direções
Barenboim dirigiu-se ao seu público e a novas experiências musicais. Juntamente com o repertório de eras clássicas e românticas, ele incluiu obras modernas no programa. Ele também expandiu seu repertório com músicas afro-americanas, tango argentino, jazz e música brasileira.
Um exemplo é a Chicago Portraits Symphony Orchestra de 1995, realizada por Hannibal Lokumbe em 1995, com a participação da cantora gospel Jeveta Steele, do artista de blues David Edwards, do quarteto de Hannibal Lokumbe e de três coros afro-americanos. O mesmo se aplica à gravação do tango argentino "Mi Buenos Aires Querido: tango entre amigos". Barenboim e seus colegas mais tarde apresentaram esse repertório em várias cidades norte-americanas e européias. "Tribute to Ellington" - sua imersão no jazz - e "Brazilian Rhapsody" demonstram ainda mais a curiosidade inesgotável do maestro e sua convicção de que a música deve unir as pessoas.
Aniversário da atividade criativa
Em 2000, o mundo comemorou o 50º aniversário da estréia de Daniel Barenboim. Os principais eventos ocorreram em Berlim, Chicago, Nova York e no dia do aniversário, 19 de agosto, em Buenos Aires. Sempre olhando para o futuro, o músico incansável também gravou em seu aniversário de casamento o primeiro ciclo das sinfonias de Beethoven. E em 2000, a Capela do Estado de Berlim para a vida elegeu Barenboim como condutor principal.
