A história do cinema russo começou há muito tempo - desde os primeiros documentários de fotógrafos comuns. O início do cinema na Rússia é considerado o nascimento do "Grande Mudo" em 1898. A história dos filmes nacionais já percorreu um longo caminho, superando orgulhosamente a estrita censura.
Como tudo começou?
A história diz que o cinema apareceu na Rússia no início do século XX e foi trazido pelos franceses. Mas isso não impediu os fotógrafos de dominar rapidamente a arte das câmeras e já em 1898 lançou os primeiros documentários. Mas apenas 10 anos depois, o diretor Alexander Drankov criou o primeiro filme russo - Ponizovaya Volnitsa. Foi o nascimento do grande cinema mudo no território da Rússia; a imagem era em preto e branco, burra, curta e, no entanto, muito comovente.
O trabalho de Drankov lançou o mecanismo para a produção do cinema, e já em 1910, mestres de direção como Vladimir Gardin, Yakov Protazanov, Yevgeny Bauer e outros criaram filmes dignos, clássicos russos, melodramas, histórias de detetive e até filmes de ação. A segunda metade da década de 1910 deu ao mundo figuras famosas como Vera Kholodnaya, Ivan Mozhuhin e Vladimir Maximov. O primeiro cinema na Rússia é um período brilhante no desenvolvimento do cinema doméstico.
Revolução de Outubro - período de 1918 a 1930
A Revolução de Outubro de 1917 tornou-se um verdadeiro guia para os cineastas russos para o Ocidente. E o tempo de guerra não foi o melhor para o desenvolvimento do cinema. Começou a girar novamente na década de 1920, quando a juventude criativa inspirada na revolução deixou uma nova palavra no desenvolvimento do cinema russo.
A Idade da Prata foi substituída pela vanguarda do cinema soviético. Deve-se notar pinturas experimentais de Sergei Eisenstein como "Encouraçado Potemkin" (1925) e "Outubro" (1927).As fitas eram amplamente conhecidas principalmente no Ocidente. Esse período foi lembrado por diretores e filmes como Lev Kuleshov - "Por lei", Vsevolod Pudovkin - "Mãe", Dzigi Vertov - "Um homem com uma câmera de filme", Yakov Protazanov - "O processo de três milhões" e outros. O cinema do século XX na Rússia é o período mais brilhante da história do cinema russo.
Os tempos do realismo social - 1931-1940
A história do cinema na Rússia desse período começa com um grande evento - as trilhas sonoras apareceram no cinema russo. O primeiro filme sonoro é considerado um "ingresso para a vida" por Nikolai Ekk. O regime totalitário que prevalecia na época controlava praticamente todos os filmes. Por isso, quando o famoso Eisenstein voltou à sua terra natal, ele não conseguiu alugar sua nova pintura "Bezhin Meadow". Os diretores foram confrontados com uma estrita censura do cinema na Rússia, então os favoritos dos anos 30 foram aqueles que conseguiram não apenas dominar o cinema sonoro, mas também recriar a mitologia ideológica da Grande Revolução.
Os seguintes diretores adaptaram com sucesso seus talentos ao regime soviético: os Irmãos Vasiliev e seus Chapaev, Mikhail Romm e Lenin em outubro, Friedrich Ermler e O Grande Cidadão. Mas, na realidade, nem tudo era tão deplorável quanto poderia parecer à primeira vista. Stalin entendeu que você não poderia ir muito longe em hits "ideológicos". Aí chegou a melhor hora do famoso diretor Grigory Alexandrov, que se tornou o verdadeiro rei da comédia. E sua esposa Lyubov Orlova - a principal estrela das telas. Os filmes mais populares de Aleksandrov são "Caras engraçados", "Circo", "Volga-Volga".
Os fatídicos quarenta anos - 1941-1949
A guerra mudou tudo. Foi nessa época que os filmes apareceram, onde a guerra não estava mais cheia de vitórias fáceis e eventos românticos; nos filmes, eles tentaram refletir toda a crueldade que estava acontecendo na frente. Os primeiros filmes militares reais incluem Rainbow, Invasion, She Defends the Homeland, Zoya. Nesse momento, a última foto de S. Eisenstein viu a luz - a obra-prima da tragédia "Ivan, o Terrível". Era para lançar a segunda série deste filme, mas foi banido por Stalin.
A grande vitória, que foi conquistada ao custo de dezenas de milhões de pessoas, causou uma onda de cinema e uma nova rodada na história do cinema na Rússia, foi baseada no culto à personalidade de Stalin. Por exemplo, o diretor do Kremlin M. Chiaureli em seus filmes "O Juramento" e "A Queda de Berlim" exaltou Stalin, representando-o quase como uma divindade. No final dos anos 40, era bastante difícil rastrear todas as figuras, de modo que o governo soviético aderiu ao princípio: é melhor menos, mas melhor, nas melhores tradições do "realismo socialista". As fitas a seguir se tornaram as obras-primas da época: "A Batalha de Stalingrado", "Zhukovsky", "Primavera", "Contos Kuban". O desenvolvimento do cinema na Rússia naqueles anos foi baseado no culto à personalidade de Stalin.
Descongelação - 1950-1968
O degelo do filme real começou após a morte de Stalin. A segunda metade dos anos cinquenta se tornou um verdadeiro boom do cinema, não apenas em termos de um aumento acentuado na produção cinematográfica, mas também no surgimento de novas estreias na direção e na atuação. Este período foi muito bem sucedido para o cinema russo. Vale ressaltar a imagem de Mikhail Kalatozov e Sergey Urusevsky, “Cranes are Flying”, que recebeu o “Golden Palm Branch” no Festival de Cannes. Nenhum filme russo conseguiu vencer o sucesso do famoso diretor e cinegrafista e conquistar o “ramo” em Cannes. As figuras mais notáveis desse período - Grigory Chukhrai, com sua balada de soldado e céu claro, Mikhail Romm mostrou que ainda era capaz de fazer um filme decente e mostrou ao mundo a obra-prima "Fascismo comum".
A Era da Comédia
Os diretores começaram a levantar os problemas das pessoas comuns em seus filmes, por exemplo, o melodrama de Marlen Khutsiev - "Spring on Zarechnaya Street" e "Two Fyodor" - foram bem-sucedidos em ampla distribuição. O verdadeiro prazer foi recebido pelo público das comédias do grande Leonid Gaidai - “Operação Y”, “Cativo Caucasiano”, “Braço de Diamante”. Não se pode deixar de mencionar a comédia de Eldar Ryazanov "Cuidado com o carro!".
Além das comédias e do Festival de Cinema de Cannes, o degelo no cinema deu ao mundo a “Guerra e Paz”, vencida pelo Oscar por S. Bondarchuk, a imagem causou um rebuliço real. Mas esse período nos deu não apenas grandes diretores, mas também atores menos talentosos. Os anos 50-60 se tornaram um ponto alto para Oleg Strizhenov, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Savelyeva, Anastasia Vertinskaya e muitos outros atores talentosos.
O fim do degelo - 1969-1984
Este período de tempo para o cinema russo não foi fácil. A censura estrita do Kremlin não permitiu que muitos diretores talentosos compartilhassem seu trabalho. Mas, apesar das dificuldades no desenvolvimento do cinema, naqueles anos, o comparecimento ao cinema na Rússia ocupava uma posição de liderança em todo o mundo. Mais de uma dúzia de milhões de espectadores assistiram com grande prazer as comédias de Leonid Gaidai, George Danelia, Eldar Ryazanov, Vladimir Motyl e Alexander Mitta. Os filmes desses grandes diretores são o verdadeiro orgulho do cinema russo.
Um verdadeiro boom foi causado pelo melodrama de V. Menshov, "Moscou não acredita em lágrimas", que levou o Oscar de melhor filme estrangeiro, e o filme de ação de Boris Durov, "Piratas do século XX". E, é claro, tudo isso não seria possível sem os atores mais talentosos, como Oleg Dal, Evgeny Leonov, Andrey Mironov, Anatoly Papanov, Nikolai Eremenko, Margarita Terekhova, Lyudmila Gurchenko, Elena Solovey, Inna Churikova e outros.
Perestroika e o cinema - 1985-1991
A principal característica desse período é o enfraquecimento da censura. Após a reabilitação, Elem Klimov e seu filme “Go and See” se tornaram premiados no Festival de Cinema de Moscou de 1985. Por certo, este filme pode ser atribuído ao realismo implacável da Segunda Guerra Mundial. O relaxamento da censura contribuiu para o aparecimento do primeiro filme russo com cenas explícitas - "Little Faith", de Vasily Pichula, filmado em 1988.
No entanto, a sociedade estava entrando na era da televisão, os filmes americanos entraram no mercado doméstico e a participação no cinema diminuiu acentuadamente. Apesar da diminuição da atenção do público aos filmes russos, os diretores da Rússia Ocidental se tornaram convidados de muitos festivais internacionais. 1991 foi o estágio final da existência da União Soviética, e isso se refletiu no cinema.
Apenas alguns filmes nacionais chegaram às bilheterias, mas as chamadas salas de vídeo, nas quais filmes ocidentais tão cobiçados como "O Exterminador do Futuro" foram transmitidos, ganharam popularidade. O conceito de censura estava praticamente ausente, nas prateleiras de lojas especializadas era possível encontrar qualquer coisa. O cinema doméstico não era procurado entre as pessoas, os filmes para o público de massa eram feitos de maneira não profissional, com baixa produção.
Cinema pós-soviético na Rússia - 1990-2010
É claro que o colapso da União Soviética influenciou o cinema doméstico, e o cinema russo estava em declínio por um longo tempo. A inadimplência de 1998 atingiu os diretores dolorosamente, o financiamento para a produção de filmes caiu drasticamente. Para não arruinar o cinema e ter pelo menos alguma chance de desenvolvimento, foram abertos pequenos estúdios de cinema particulares. A maior bilheteria da época foi a comédia Shirley-Myrli, Features of the National Hunt, bem como os filmes The Thief and Anchor, Another Anchor! O cinema nos anos 90 na Rússia passava por tempos difíceis.
Filme de crime
O filme “Brother”, lançado em 1997 por Alexei Balabanov, fez uma sensação real no cinema russo. Zero foram marcados pelo nascimento de empresas de cinema que produziam filmes e séries para televisão. Os mais populares deles foram Amedia, CostaFilm e Forward Film. Séries criminais como Streets of Broken Lights, Gangster Petersburg e outros tiveram um sucesso particular com o público. Tais séries refletiram as realidades dos anos 90 difíceis. O público feminino desfrutou de séries melodramáticas de grande popularidade, como "The Engagement Ring", "Carmelita".
2003 deu ao mundo filmes animados maravilhosos e bastante lucrativos, como Smeshariki, Masha e o Urso, Luntik e seus amigos. O cinema estava se recuperando gradualmente de uma longa crise, e já em 2010 foram lançados 98 longas-metragens, e em 2011 - 103. Foram feitos esforços consideráveis pela Igreja Ortodoxa Russa para reviver o cinema russo, graças ao qual foram lançados filmes como "A Ilha", "Pop", "Horda".
Heyday depois da crise
As primeiras cenas dramáticas dignas após a crise foram "Voroshilovsky shooter", "In 44th August" e "Island". Vale ressaltar 2010 como o ano da criação de uma nova onda de "urbanismo". As raízes dessa direção se aprofundam no cinema soviético, onde procuravam mostrar a vida comum de uma pessoa simples. Tais filmes incluem Exercícios de Beleza, The Big Top Show, Karaki, What Men Talk About, e assim por diante.
Já dos anos 90 até hoje, nas repúblicas da Federação Russa, formou seu próprio cinema. Esses filmes são distribuídos localmente desde que foram filmados nas línguas nacionais das repúblicas. E em algumas regiões, a popularidade desses filmes locais é maior do que a dos blockbusters americanos modernos e modernos.
