Uma enorme contribuição para o desenvolvimento da cinematografia foi feita por Federico Fellini. A filmografia deste diretor tem pouco mais de vinte fitas, mas durante sua vida ele recebeu muitos prêmios - o Ramo de Palmeiras Douradas, Globo de Ouro, Oscar, Leão de Ouro do Festival de Veneza. Fellini é um inovador reconhecido e clássico do cinema mundial, seu nome simboliza o mais alto estilo profissional que pode conquistar qualquer um.
Federico Fellini. Biografia
Federico Fellini nasceu em 1920, em 20 de janeiro, na cidade turística italiana de Rimini. Na infância, gostava de desenhar. Ele gostava muito do circo e arranjava performances em casa. O futuro diretor recebeu uma educação clássica, depois de estudar como repórter em Florença. Em 1938, mudou-se para Roma, onde ganhou dinheiro escrevendo textos para anúncios, programas de variedades, programas de rádio e desenhos para revistas e jornais.
Em 1943, ele escreveu textos para uma transmissão de rádio sobre um casal de amantes. Federico foi oferecido para filmar esta história. No set, ele conheceu sua esposa, Juliet Mazina. Juntos, eles viveram por 50 anos.
Trabalho inicial
Fellini conheceu Roberto Rossellini quando trocava cartuns em uma pequena loja. Roberto compartilhou seus planos de filmar um curta sobre um padre filmado por fascistas. Federico se ofereceu para aprofundar a idéia e ajudou a escrever o roteiro do filme "Roma, uma cidade aberta". A fita foi um enorme sucesso e lançou as bases para um novo gênero no cinema - o neorrealismo. Fellini ganhou fama como um bom roteirista.
Em 1950, o diretor participou da criação do filme "Variety Lights". Podemos dizer que foi com esse filme que Fellini começou como diretor. Sua filmografia começa com esta imagem, mas ele próprio a considerou metade, já que este é um trabalho conjunto. Em 1952, ele escreveu o roteiro e dirigiu o filme The White Sheikh. Em 1953, já foram lançados 2 filmes - "Love in the City" e "Mama's Sons". Este último foi ao cinema com sucesso. Federico Fellini recebeu o Leão de Prata por este trabalho.
A estrada
A partir deste momento você pode começar a nomear os melhores filmes de Federico Fellini. O trabalho no roteiro "Roads" foi concluído em 1949, mas o diretor só pôde começar a filmar em 1953. Sua esposa Juliet Mazina e o ator Anthony Quinn fizeram os papéis principais.
Este filme, que trouxe ao diretor a fama mundial, Oscar de melhor filme em língua estrangeira e cerca de 50 prêmios diferentes, foi muito duro para Federico. Após a conclusão das filmagens, ele ficou moralmente arrasado. Este trabalho trouxe não apenas reconhecimento, mas também sucesso financeiro para o próprio Fellini.
A filmografia continua com o próximo filme, Fraudsters, filmado em 1954. Não atraiu a atenção do público. Mas “Noites de Cabiria” se tornou mais uma pérola no trabalho do diretor. Uma pequena fita mística sobre tocar e amor ingênuo atraiu a platéia, e o sorriso sincero de Juliet Mazina na final os conquistou completamente.
"Doce vida"
O filme "Sweet Life" pode ser chamado de marco nos trabalhos do diretor. Essa imagem deve ser tomada como uma espécie de parábola filosófica que revela os problemas da sociedade italiana moderna. O diretor queria mostrar que a vida, na qual reinam o estranhamento, a solidão e a desunião, é vazia. E, ao mesmo tempo, o encanto, a doçura da vida está disponível para todos, você só precisa ser capaz de vê-lo. Era nisso que o próprio Fellini acreditava.
A filmografia do diretor poderia terminar nesta fita, porque muitos espectadores a consideravam um desafio para a sociedade. Tomar banho de luxo numa época em que muitas pessoas no país mal conseguiam sobreviver, causavam muita negatividade. O Vaticano também condenou o filme, especialmente para a cena do strip-tease.
A imprensa oficial do Vaticano publicou semanalmente artigos devastadores sobre o filme, chamando-o de "Vida Abominável" e ameaçando excomungar quem assistiu. Em uma das estreias, o público cuspiu na cara do criador da imagem. O protagonista foi calorosamente condenado, oferecido para proibir e destruir o filme, e o próprio Fellini foi privado da cidadania italiana.
No entanto, o enorme sucesso do filme no exterior e entre os italianos de mentalidade democrática silenciou todos os críticos, e logo "Sweet Life" começou a ser chamado de símbolo do cinema italiano moderno. A pintura recebeu muitos elogios e muitos prêmios. A frase "Dolce Vita" tornou-se sinônimo de vida bela em muitas línguas do mundo, e os fotógrafos começaram a chamar de "paparazzi", após o nome de um dos personagens de Paparazzo. Com este filme, o diretor começou uma estreita colaboração com Marcello Mastroianni.
Oito e meia, Boccaccio 70
Em 1962, o mestre participou das filmagens do filme, que era para recriar o espírito do Decameron. Quatro diretores filmaram um curta, que foi combinado em um único filme - "Boccaccio-70".
No ano seguinte, foi lançada uma imagem bastante autobiográfica, "Oito e meio", na qual o mestre tentou mostrar ao público uma comoção na alma do artista. A imagem fala sobre o diretor Guido, que, por falta de inspiração, não consegue fazer seu filme de forma alguma.
Marcello Mastroianni desempenhou o papel principal neste filme e, de fato, incorporou a imagem do próprio Fellini. O ator tentou mostrar o desejo do herói, seu medo do comum.
A estréia aconteceu em Moscou, e o próprio diretor e sua esposa visitaram a União Soviética. Este trabalho recebeu o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Moscou, além de 2 Oscars e muitos outros prêmios.
"Julieta e Espíritos", "Três Passos no Delírio"
O filme "Julieta e espíritos", o diretor pensou por vários anos. Foi dedicado a Juliet Mazina e criado para ela. A atriz revelou totalmente seu talento neste trabalho, mas críticos e telespectadores não gostaram da imagem.
"Três passos no delírio" - um trabalho conjunto de três diretores que filmaram uma história de Edgar Allan Poe. Fellini trabalhou em uma história sobre um ator britânico que veio à Itália para filmar.
"Rome Fellini", "Amarcord"
Em 1969, o diretor recriou o Império Romano da época do declínio no filme Satyricon Fellini; em 1971, apareceu a modesta comédia Clowns. O mestre expressou seu amor por Roma no filme leve e mágico "Rome Fellini".
Sobre a cidade onde a infância do diretor passou, Amarkord narra. Essa imagem leve e engraçada, saturada com um leve tom de nostalgia, conquistou instantaneamente o enorme amor do público. Ela é legitimamente considerada uma das melhores obras do mestre.
Casanova Fellini, ensaio de orquestra
Filmado em 1976, Casanova foi uma decepção para críticos, telespectadores e o próprio diretor. Ele admitiu que estava relutante em trabalhar nessa imagem, e o próprio Casanova o enojou.
O ensaio da orquestra de 1979 causou uma tempestade de emoções e respostas. Cada um interpretou essa imagem à sua maneira. O diretor, por assim dizer, mostra a sociedade em miniatura, usando o exemplo de uma pequena orquestra. A fita foi gravada em apenas 16 dias no gênero pseudo-documentário.
