Giorgio Vasari (1511-1574) nasceu na pequena cidade muito antiga da Toscana Arezzo, localizada perto de Florença. Ele permaneceu por séculos como arquiteto e como a pessoa que lançou as bases para a crítica de arte.
Estudar e começar
Nascido na família de um oleiro, um adolescente inteligente e capaz, aos 12 anos de idade, tornou-se aprendiz de um artista francês que fazia vitrais em uma igreja em Arezzo, Guillaume de Marcilla. O crescimento do futuro artista ocorreu no contexto de constantes guerras na Itália. Nele havia cidades-estados e que simplesmente não aspiravam a suas terras. E os alemães, os espanhóis e os franceses. Mas o país estava formando uma idéia nacional, a formação da língua italiana a partir de numerosos dialetos, orgulhava-se dos grandes pintores e escultores que conheciam a Europa. As obras-primas de Leonardo da Vinci e Rafael já foram criadas. O grande Michelangelo também trabalhou. Duzentos anos antes do nascimento de Giorgio Vasari, a Itália foi criada com base nos ideais do humanismo. Essa "agitação" no país afetou a formação de um jovem que absorveu ansiosamente todas as últimas tendências que apareceram no país e o espírito de liberdade.
Encontro com Michelangelo
Um adolescente capaz de 13 anos de idade foi notado. Graças a Michelangelo, que o notou, Giorgio Vasari é enviado à famosa artista Andrea del Sarto. Este artista foi influenciado principalmente por Leonardo, ele era amigo de Ticiano e Rafael. Ele tinha um maravilhoso senso de cor e cor e trabalhou extremamente habilmente com o claro-escuro. Com outros professores, Giorgio ganhará experiência no desenho e construção de composições e perspectivas. Vasari Giorgio depois criticará seu professor. Ele acreditava que Andrea não tinha inspiração para criar grandes criações. Ao descrever sua vida, Vasari contará sobre a esposa mal-humorada de sua professora, que envenenou bem a vida dele e de seus alunos. Ele também lhe dirá que del Sarto morrerá durante a praga. No entanto, o próprio Vasari, tendo dominado o desenho, não será capaz de perceber a capacidade de usar cores de seu professor. Vasari aprenderá arquitetura e escultura com Michelangelo, de 50 anos. Vasari se tornará biógrafo e amigo de um grande artista. De qualquer forma, um artista muito reservado e sombrio dirá a seu jovem amigo que sua formação como criador foi influenciada pelo ar rarefeito da Toscana e pelo barro com o qual ele começou a trabalhar nos primeiros anos de seu aprendizado.
Wanderings
O jovem Vasari Giorgio é frequentado pelos Medici, mas em 1529 eles são expulsos de Florença, e o artista de dezessete anos retorna à sua cidade natal. E o que o espera? O pai morreu, devemos cuidar da família, dos irmãos e irmãs mais novos. Aqui ele recebe pedidos de afrescos e pinturas. A necessidade de dinheiro o faz sair de Arezzo, seguir para Pisa e depois passear pela Itália em busca de trabalho. A felicidade sorriu para o jovem artista - ele conheceu Ippolito Medici, um de seus clientes em Florença, e o duque levou Vasari com ele para Roma.
Retorno a Florença
Aqui ele trabalha sob os auspícios de Alessandro Medici e em 1534 ele pinta seu retrato.
É neste retrato que a fraqueza colorística do pintor é visível. Os artistas da alta Renascença, em regra, usavam três cores - escarlate, azul, dourado (amarelo). E com Giorgio Vasari em um banquinho marrom coberto com cortinas escarlate, senta-se um cavaleiro de armadura. O céu nas profundezas da imagem é bastante acinzentado, coberto de nuvens sombrias. O fundo no qual a figura é representada é uniformemente escuro. O cabelo se funde completamente com ele, não há transições suaves suficientes de sombras. A armadura brilha mais claramente. O desenho é magnífico, virtuoso, mas tem um valor auto-suficiente. Sim, é claro que este é um cavaleiro decisivo, passando a vida na sela e nas batalhas, mas em geral o retrato é sombrio e sombrio, imbuído de tragédia. Mas é exatamente assim que o pintor vê seu patrono. Em geral, Vasari não segue a natureza, não busca harmonia, mas coloca tudo na precisão das linhas que dão volume e na expressividade exagerada. Essas técnicas são usadas constantemente por Vasari Giorgio. Pinturas de contemporâneos são populares. Mas eles não resistiram ao teste do tempo e agora representam um interesse artístico e histórico.
Após a morte de Alessandro Medici, Vasari, já em Bolonha, cria uma de suas melhores pinturas “Meal of St. George ”, que retrata retratos de seus contemporâneos. Eles vão entrar em suas biografias.
A grande criação de Vasari em Florença
Cosimo I Medici ordenou que Vasari construísse um palácio que combinaria muitos dos serviços da cidade com o aterro do rio Arno. Em 1560, a construção começou em um edifício que conhecemos como a Galeria Uffizi.
O edifício possui uma colunata monumental e um design modular com blocos separados por pilastras. Durante a vida de Vasari, a construção foi realizada por catorze anos. Foi completado sete anos após sua morte.
História da arte
O maior valor para os descendentes foram os livros de Vasari Giorgio. Este é um trabalho enorme de cinco volumes.
É dividido em partes dedicadas à arquitetura, pintura, escultura e é um tratado sobre métodos técnicos usados em vários tipos de artes e nas biografias dos próprios criadores. A primeira edição foi publicada em Florença em 1550. Começa com uma dedicação ao Grão-Duque da Toscana Cosimo I dos Médici. Neste livro, Vasari introduz pela primeira vez o conceito de "Renascimento", bem como "Renascimento precoce, médio e alto" e suas origens - "Antiguidade, Idade Média".
