Em 5 de novembro de 1940, o famoso poeta soviético e russo Dmitry Prigov nasceu na família de um pianista e engenheiro. Depois de se formar, entrou na Escola Stroganov no departamento de escultura e, após se formar, trabalhou no Departamento de Arquitetura de Moscou. Desde 1975, Dmitry Prigov era membro da União dos Artistas da URSS e, em 1985, tornou-se membro do clube de vanguarda. Ele escreveu poemas principalmente no exterior em revistas de emigrantes nos EUA, França e Alemanha, bem como em publicações sem censura (auto-publicadas) na Rússia. Não havia muita fama, mas muitos sabiam que havia um Prigov Dmitry Alexandrovich.
Poemas
Os textos de seus poemas consistiam principalmente em bufonaria, o modo de apresentação foi exaltado, um pouco parecido com uma papoula, o que causou uma perplexidade saudável entre a maioria dos leitores. Como resultado, 1986 foi marcado pelo tratamento obrigatório em uma clínica psiquiátrica, de onde ele rapidamente conseguiu protestos liderados por Bella Akhmadulina, tanto no país quanto no exterior. Naturalmente, durante a perestroika, Dmitry Prigov se tornou um poeta extremamente popular e, desde 1989, seus trabalhos foram publicados em quantidades incríveis em quase todas as mídias, onde o formato permitia, e ele mudou em quase todos os lugares.
Em 1990, Prigov ingressou no Sindicato dos Escritores da URSS, em 1992 - no Clube PEN. Desde o final dos anos 80, ele foi um participante indispensável em programas de televisão, publicou coleções de poemas e prosa, e até um grande livro de sua entrevista foi publicado em 2001. Dmitry Prigov recebeu vários prêmios e doações. A maioria dos clientes era alemã - Alfred Töpfer Foundation, a Academia Alemã de Artes e outros. Mas a Rússia repentinamente percebeu que bons poemas Dmitry Prigov escreve.
Pinturas
A atividade literária não se tornou imediatamente fundamental na obra de Dmitry Prigov. Ele foi o autor de um grande número de todos os tipos de performances, instalações, colagens e obras gráficas. Participou ativamente de ações clandestinas no campo da literatura e das belas artes.
Desde 1980, suas esculturas participam de exposições no exterior e, em 1988, uma exposição pessoal é realizada em Chicago. Projetos de teatro e música também eram frequentemente acompanhados pela participação de Prigov. Desde 1999, Prigov Dmitry Alexandrovich liderou vários festivais, participou do júri de várias competições.
Conceitualista
Vsevolod Nekrasov, Ilya Kabakov, Lev Rubinstein, Vladimir Sorokin, Francisco Infante e Dmitry Prigov araram e semearam ideologicamente o campo do conceitualismo russo - uma direção na arte em que a prioridade não pertence à qualidade, mas à expressão semântica e a um novo conceito (conceito).
Uma imagem poética é o ponto principal no qual se concentra todo o sistema individual do criador da arte imperecível. Prigov desenvolveu uma estratégia de design de imagem inteira, onde cada gesto é pensado e equipado com um conceito.
Criador de imagens
Foram necessários muitos anos para experimentar várias imagens de utilidade excepcional: um poeta-ressonador, um whooper-poeta, um líder poético-místico e assim por diante. Um dos elementos interessantes é o uso de um nome do meio sem falhas, é possível como "Aleksanych", é possível sem sobrenome, mas com uma pronúncia tradicional. A entonação é mais ou menos assim: “E quem fará isso por você? Dmitry Aleksanych, ou o quê? - com uma pitada de "nosso tudo", isto é, Alexander Sergeyevich Pushkin.
O aumento da atenção à imagem em si não é uma característica do conceitualismo, mas, no entanto, os dias se passaram quando, para ser poeta, bastava escrever bons poemas. Com o tempo, a sofisticação na criação de sua própria imagem começou a dominar a criatividade como tal. E esse fenômeno começou lindamente - Lermontov, Akhmatova … Os conceitualistas levaram essa tradição secundária quase ao ponto do absurdo.
A vida é como um experimento
Os esforços reflexivos de Prigov resumiram essa estranha plataforma pseudo-filosófica sob construções poéticas, como, segundo Mayakovsky, em pequenos lugares. "Militaner" compreende o papel sagrado do estado na existência humana, em "Tarakanomakhia" pode-se ver uma tentativa de revelar o antigo princípio baixo, que traz à vida a presença de insetos domésticos.
Qualquer escritor inovador experimentando material, estilos, técnicas, gêneros, linguagem. A tendência no trabalho de Prigov é a combinação de qualquer prática artística com a cultura de massa, a vida cotidiana, geralmente com kitsch. O efeito, é claro, é incrível para o leitor.
