Anatoly Solonitsyn é um ator maravilhoso e muito famoso no cinema soviético. Ele estrelou em filmes que foram incluídos no Fundo de Cinema Dourado da URSS. Um artista incrivelmente talentoso, sempre com mente criativa, estrelou os diretores mais estelares, eminentes e cultos da época.
Trabalhou com Alov e Naumov, Abdrashidov, Gubenko e Zarkhi, Mikhalkov e Larisa Shepitko, Gerasimov e Panfilov. Poucos atores podem se gabar disso.
Bisavô
Anotoliy Solonitsyn nasceu em 1934 na pequena cidade de Belgorod, na região de Gorky. O clã Solonitsyn é representado por várias gerações da intelligentsia russa. O bisavô - Zakhar Solonitsin - foi chamado de "cronista de Vetluzhsky", após o qual vários livros permaneceram. Também preservado é o seu auto-retrato, pintado em óleo sobre tela. Ele não era apenas um cronista, mas também um Bogomaz, ou seja, um pintor de ícones e bastante “nobre”.
Para refletir livremente sobre a necessidade de reorganizar o estado, que ele compartilhou com seu amigo, que partiu para Paris, Zakhar Solonitsin foi expulso do mosteiro. Fundador do conserto de Zotovo, todos os dias ele ia a uma igreja em Tanshaevo ao longo da estrada que ele próprio cortou na floresta, que foi preservada e é chamada pelo povo de “Trilha Zakharova”.
Os seguintes representantes da dinastia de intelectuais
Seu filho também era uma pessoa incomum - o médico rural Fedor Solonitsyn. Nem todo médico provincial é admitido na Sociedade Hipnótica de Nova York. Um médico que possuía o raro dom de tratar pessoas através da hipnose morreu aos 45 anos, salvando os moradores da febre tifóide. Todos os representantes de uma família poderosa, como o próprio Anatoly Solonitsyn, eram ascetas: entregando-se completamente aos seus amados negócios, eles não se poupavam de todo. O pai do grande ator Andrei Rublev, na década de 50, trabalhou como editor do jornal Bogorodskaya Pravda, depois percebeu seu talento e tornou-se secretário executivo do jornal Gorkovskaya Pravda e, em seguida, o correspondente da Izvestia.
Primeiros passos no campo de atuação
Anatoly Solonitsyn no nascimento recebeu o nome Otto. Naqueles anos, as crianças eram frequentemente chamadas de nomes estrangeiros: o internacionalismo era popular. Mas o futuro artista famoso foi nomeado especificamente em homenagem a Otto Schmidt, o líder da expedição polar. E então os nomes alemães foram associados aos nazistas, e o garoto pediu para se chamar Anatoly, embora ele sempre permanecesse no passaporte Otto.
Anatoly foi levado pela arte amadora na cidade de Frunze, onde seu pai foi transferido. Apesar do garoto ter uma escola técnica e uma especialidade como fabricante de ferramentas, Anatoly vai para a 9ª série na nova cidade e está ativamente envolvida em um grupo de teatro. E tão gloriosamente aconteceu que eles começaram a convidá-lo com apresentações para várias instituições da cidade. E o sonho de se tornar um ator ficou mais forte.
Sverdlovsk "Alma Mater" e o início da atividade profissional
Quando você lê sobre o que os maiores artistas não ingressaram nas prestigiadas universidades metropolitanas de teatro com a frase "inadequação profissional", involuntariamente começa a pensar na competência do comitê de seleção. De fato, Anatoly Alekseevich Solonitsyn, que foi três vezes rejeitada por ela, literalmente alguns anos depois, já dava lições aos alunos. A terceira tentativa frustrada de entrar no GITIS obrigou Solonitsyn a ir para Sverdlovsk. Para não perder mais um ano, Anatoly Alekseevich passa com sucesso nos exames no estúdio do Teatro de Drama de Sverdlovsk, que acaba de abrir. Após a sua conclusão, o ator permanece no Teatro Sverdlovsk.
Aqui, nesta cidade, ele recebe seu primeiro, mas principal papel, no curta Gleb Panfilov. O filme "O Caso de Kurt Clausewitz" foi a estréia do jovem diretor do estúdio de Sverdlovsk. Aconteceu que o primeiro diretor, a quem o ator Anatoly Solonitsyn conheceu, foi o maravilhoso Gleb Panfilov.
No caminho para o papel de estrela
E a principal coisa no destino criativo do ator foi Andrei Tarkovsky. Anatoly Alekseevich por uma questão interessante, sem hesitação, mudou de cidade e de teatro. Naqueles anos, foi publicada a espessa revista Art of Cinema, na qual os roteiros eram impressos mensalmente. Solonitsyn leu Andrei Rublev e correu para Moscou. Ele sentiu que poderia e deveria desempenhar esse papel. Sua aparência incomum e apropriada nesse caso, e seu talento convenceram Tarkovsky da necessidade de matá-lo, e ainda não aprovado por Stanistlav Lyubshin, que o diretor foi contra todos os conselhos artísticos.
Para dissipar as últimas dúvidas sobre a correção da escolha, Andrei Tarkovsky procurou especialistas em arte russa antiga com uma pergunta: qual dos vinte atores cujas fotos ele forneceu, o máximo, na opinião deles, corresponde à imagem de Andrei Rublev. A resposta foi unânime - Anatoly Solonitsyn. Sua filmografia, contando até o final de sua vida 46 belas obras, foi coroada por este segundo, depois insuperável por qualquer outro papel no cinema.
Trabalhar com A. Tarkovsky
O filme foi lançado em 1966 e trouxe fama mundial a Solonitsyn. Andrei Tarkovsky, como o melhor cineasta estrangeiro, recebeu o prêmio finlandês de cinema “Jussi”. Já foi observado que o ator não teve papéis ruins e desastrosos - ele era muito talentoso e obcecado pela profissão. Mas em placas comemorativas e em uma lápide, Solonitsyn é retratado na imagem de Andrei Rublev. O trabalho nesse papel mudou a visão do artista em muitas coisas, inclusive na religião. Para o diretor, ele se tornou uma espécie de mascote - Anatoly Alekseevich estrelou todos os seus filmes, exceto "Nostalgia", no qual Oleg Yankovsky desempenhou o papel principal devido à doença mortal de Solonitsin. Mesmo em The Mirror, o ator estava envolvido no papel do transeunte, especialmente inventado para ele. Deve-se notar separadamente o trabalho nos filmes de seu ídolo. Ele criou imagens inesquecíveis do Dr. Sartorius no filme Solaris (1972) e no Writer in Stalker (1979).
Escritor favorito
Solonitsyn viveu uma vida curta - ele tinha apenas 47 anos. Ele era um homem muito decente, leal e honesto, um excelente parceiro, uma garota inteligente com um maravilhoso senso de humor, um verdadeiro, na interpretação de Chekhov dessa palavra, intelectual russo. Seu escritor favorito era Dostoiévski. A fim de cumprir o papel do autor na adaptação cinematográfica fracassada de "Idiot", o artista estava pronto para se submeter a uma cirurgia plástica.
Quando Tarkovsky perguntou a ele quem ele retrataria com o rosto de Fyodor Mikhailovich, Solonitsyn respondeu que, depois desse papel, ele não teria mais ninguém para interpretar. E, em 1980, ele realmente interpretou seu amado clássico no filme “26 dias da vida de Dostoiévski”, dirigido por Alexander Zarha. O papel trouxe para ele o Urso de Prata na Berlinale.
Estágio teatral
Anatoly Solonitsyn, cuja biografia mudou drasticamente após o papel de Andrei Rublev e o encontro com Andrei Tarkovsky, torna-se, em essência, um ator de cinema. Seu último papel teatral foi Hamlet, encenado no palco de Lenkom pelo mesmo Andrei Tarkovsky. Solonitsin desempenhou esse papel em dezembro de 1976. Serviu nos cinemas de Moscou, Leningrado, Sverdlovsk, Minsk, Novosibirsk e Tallinn. E no palco ele criou várias imagens inesquecíveis. Além do mencionado Hamlet, o evento teatral foi o papel da peça, baseada na peça de Leonid Andreyev, “Aquele que recebe tapas”, encenado por Arseny Sagalchik. Por ela, A. Solonitsyn se mudou temporariamente para Tallinn.
Trabalhar com outros diretores
Os melhores filmes do cinema foram seu trabalho de Gleb Panfilov no filme “Não há vau no fogo” e de Nikita Mikhalkov no filme “Among Among Strangers”. Ele jogou maravilhoso com Larisa Shepitko em Ascension e Alexei German em Cheques nas Estradas.
Os papéis desempenhados por ele em "Anyutina Road" e em "To Love a Man" de Gerasimov foram maravilhosos. Um nicho separado é ocupado por seu trabalho no filme de Vladimir Shamshurin "Na estepe azul", filmado em 1969. A questão não é que ele desempenhou maravilhosamente o papel do cossaco Ignat Kramskoy, mas que no cenário dessa foto ele ficou doente de pneumonia. Obcecado pelo trabalho, Anatoly Alekseevich continuou a agir sem tratamento, o que posteriormente levou a eventos trágicos - câncer de pulmão.
Última função significativa
O ator Anatoly Solonitsyn, cuja biografia durante esses anos estava cheia de seu amado trabalho e amor, não prestou muita atenção à sua saúde. Eles aprenderam sobre o grau de negligência da doença por acaso. Em 1981, ele estrelou com V. Abdrashidov no filme "O trem parou". Na história, seu herói jornalista Malinin monta a cavalo. O ator, incapaz de se conter na sela, machucou gravemente o peito quando caiu. No hospital, o câncer de pulmão é detectado durante o exame e, no Primeiro Instituto Médico, onde o ator foi levado com urgência, eles descobriram que as metástases haviam se espalhado pela coluna vertebral e era impossível interromper o processo. O trabalho neste filme é o último papel significativo no cinema. No mesmo 1981, A. Sodonitsyn recebeu o título de Artista Homenageado do RSFSR.
Doença e morte
A notícia do fato de que o filme "Nostalgia" já estava fazendo seu ídolo na Itália e o cobiçado papel dado a Oleg Yankovsky complicou bastante a doença. Além disso, A. Tarkovsky não encontrou forças nem tempo para se despedir de seu "talismã" moribundo, embora ele morasse próximo. Anatoly Alekseevich ordenou tirar um retrato de Tarkovsky da parede. Há um ditado que diz que uma pessoa que traiu um amigo, sem hesitar, trairá sua terra natal.
Mas, obviamente, certas personalidades criativas estão acima de conceitos como fidelidade e traição. A doença do ator começou a progredir, mas ele morreu instantaneamente, sem sofrer dores terríveis - ele engasgou com o mingau que a enfermeira lhe alimentou. O ator foi enterrado no cemitério Vagankovsky.
