Svetlana Misery nasceu em Moscou em setembro de 1933, em uma família distante da profissão de ator. Quando criança, ela sonhava com a profissão de artista. Uma vez, os pais levaram a menina ao círculo dramático, a partir do qual tudo começou.
Depois de deixar a escola, a garota entrou no Moscow Art Theatre Studio no curso de M. Karev. Imediatamente após se formar em 1955, ela foi contratada pelo Art Theatre, no palco em que apareceu pela primeira vez na peça “Inimigos” de Gorky como Nadia. No entanto, um ano depois, Svetlana mudou-se para o Teatro Sovremennik. Ela foi lembrada pelo público pelo papel de Veronica, interpretada na peça por V. Rozov, "Eternamente vivo". Por vários anos, Svetlana foi a atriz permanente do Contemporâneo.
Mais tarde, trabalhou por cerca de 20 anos no Teatro Mayakovsky: tocou nas performances Irkutsk Story, Filhos de Vanyushin, Eléctrico Desejo. Desde o início dos anos 90 até o presente, Svetlana Nikolaevna atua no Teatro do Envolvimento. “Piglet Knock” e “Provincial Girl” foram colocadas. A miséria desempenha diversos papéis, mas todas as suas heroínas são mulheres reais, reveladas através do amor, fé, confiança e alta espiritualidade.
Carreira criativa
Atualmente, Svetlana Nikolaevna trabalha no teatro "Envolvimento" e afirma que tem estado nisso durante toda a sua vida. Ela estava interessada na busca em si, na expressão de si mesma. Trabalhando no Teatro de Arte de Moscou, Sovremennik Theatre, Mayakovsky Theatre, ela ganhou uma experiência considerável, revelou-se uma atriz característica, conheceu um número impressionante de pessoas talentosas e interessantes. No entanto, ela realmente se sentia aberta, livre e fácil apenas aqui. “Participação” para ela é o padrão do teatro, onde as performances são encenadas, semelhantes às que eram antes: sobre heróis, seus destinos, sobre a vida real, experiências reais na ausência de vulgaridade, pretensão e “plasticidade” - hoje você dificilmente verá isso em produções de outros teatros.
Por toda a existência de Svetlana Misery como atriz, ela desempenhou mais de 50 papéis. Isso não é muito e não é pequeno - é o mesmo que a própria atriz queria interpretar. A miséria segue a regra: se você tem algo a dizer ao espectador, precisa conversar. E ser guiado por outros objetivos é inaceitável para um artista real.
Funções não reproduzidas
Apesar de sua idade avançada, a atriz acredita que ainda existem papéis que ela não interpretou e que estão por vir. Ela está muito impressionada com Chekhov. Houve um período no Teatro Mayakovsky em que Misery deveria desempenhar o papel de Arkadina de The Seagull, mas devido às ações desagradáveis de seus colegas e algumas intrigas, o papel foi para outra atriz. Desde então, Svetlana Nikolaevna não teve chance de jogar nas peças de Chekhov.
Filosofia da vida
Svetlana Misery é um crente. Repetidamente, ela se pegou pensando que todos os vilões que uma pessoa pode cometer na vida certamente voltarão para ele cem vezes. Uma vez em uma juventude distante, ela desonesta com os pais e ainda reclama que todos os problemas em sua vida são decorrentes de decisões míopes feitas em sua juventude.
Diretores conhecidos com quem Svetlana Nikolaevna trabalhava, repetiam-lhe repetidamente: "Você nasceu sob a bandeira vermelha". Em termos de fortaleza, otimismo, fé na justiça e no bem, que devem necessariamente derrotar o mal, a atriz praticamente não tem igual. Especialmente no ambiente de atuação. Uma mulher acredita que, se uma pessoa tem pureza em sua alma e tolerância de caráter em relação aos outros, auto-estima - nenhum mal é assustador, nenhum dano será causado.
Trabalhe com jovens talentos
Há muito tempo, Svetlana Misery trabalha com jovens no teatro "Envolvimento": ela dá aulas de atuação, ajuda nas produções. A juventude a inspira a realizar, a grandes coisas, fortalece, nutre com energia, admira a persistência, vitalidade e energia da atriz. Existe uma espécie de intercâmbio: todos conseguem o que desejam. Svetlana Nikolaevna admite que hoje os jovens são mimados, não querem pensar, assistem a esses filmes em aluguéis de massa, nos quais não há filosofia, carga semântica. E o teatro é uma dimensão completamente diferente: atraindo jovens aqui, você pode criar uma geração futura digna com vistas significativas.
Em momentos de tristeza, depressão e desespero, os jovens colegas ajudam seu mentor, lembram-na em sua juventude, não a deixam esquecer que uma pessoa deve encontrar a felicidade na vida por conta própria - principalmente graças a seus pensamentos positivos.
