O realismo mágico é mais um método artístico do que uma tendência estética, formada no início do século XX na Europa e na América. Além disso, manifestou-se mais claramente na obra de escritores e artistas latino-americanos da América do Norte. Mas antes de abordar as características distintivas dessa tendência, listamos brevemente os principais sinais do realismo, a tendência da arte, que surgiu e se desenvolveu ao longo do século XIX e capturou toda a arte mundial e, acima de tudo, a literatura.
Nas imagens artísticas, escritores realistas tentaram refletir a própria essência da vida. Seu trabalho tornou-se um meio de entender a personalidade humana envolvente e complexa e multifacetada do mundo. Além disso, um dos principais critérios da estética do realismo é mostrar as profundas contradições e filosofia da vida através dos heróis mais comuns em circunstâncias típicas. Outro critério importante para a arte do realismo é o humanismo que afirma a vida, mesmo o fim trágico - sempre o começo de uma nova vida que pode ser redesenhada, alterada. A realidade circundante nas obras dos realistas é conhecível e mutável, é sempre dada no desenvolvimento, surgem novas contradições e conflitos, e essa é a base de novas relações.
A estética do realismo deu origem a muitos métodos artísticos originais, os quais, aderindo aos seus princípios básicos, refletiam a realidade, como se através de um prisma multifacetado, cujas bordas às vezes assumiam formas fantásticas incomuns.
Realismo mágico e seus elementos na literatura e arte
O crítico francês E. Jaluet foi o primeiro a destacar os principais elementos estilísticos do realismo mágico. Este método artístico, na sua opinião, transforma a realidade, destacando nela imagens estranhas e fantásticas, graças às quais a realidade circundante aparece de forma surreal, fantástica e simbólica.
O estilo do realismo mágico é difícil de entender. Nas obras literárias de representantes desse método (Gabriel Garcia Marquez, Goran Petrovich, Jorge Amadou, Carlos Castaneda e muitos outros), são utilizadas técnicas especiais. Trata-se, em primeiro lugar, de um grande número de símbolos e imagens vívidas e espaçosas, frequentemente emprestadas da mitologia, um detalhamento completo da realidade circundante. O espaço surreal e mágico em torno dos heróis é completamente aceito e vivido por eles. Um dos truques mais brilhantes é a distorção do tempo - parece estar completamente ausente e a ação se desenrola em um vácuo temporário, ou se desenvolve ciclicamente, geralmente o passado e o futuro mudam de lugar. Às vezes, a lógica da narrativa é violada, seus relacionamentos causais e as experiências emocionais dos personagens podem demorar muito antes dos eventos a eles associados. A característica desses trabalhos é um final aberto, que permite ao leitor identificar e descobrir por si mesmos o significado dos significados mágicos e simbólicos do romance.
O realismo mágico na pintura é frequentemente substituído pelo termo "pós-impressionismo", que designa um dispositivo artístico que combina elementos de abstração na imagem da realidade. Nas pinturas de artistas - representantes do realismo mágico (Mikaloyus Čiurlionis, Marc Chagall, Ivan Albright, Andrew Wyeth e outros), apesar de toda a sua diversidade estilística, você pode encontrar algumas características comuns. Em contraste com a arte abstrata, eles tentaram com muito cuidado e detalhe descrever a realidade real; no entanto, intencionalmente misturaram planos espaciais, trocando interiores e exteriores. Um dos dispositivos estilísticos mais marcantes é o jogo de claro-escuro e reflexões, além de formas e cenários, que criam a mesma impressão mágica.
O artista americano Andrew White pintou paisagens rurais e retratos de pessoas reais com quase precisão fotográfica, com cuidado e em grandes detalhes, desenhando os mínimos detalhes. No entanto, suas pinturas criam um clima poético especial devido ao ângulo incomum da imagem, às poses e à transmissão da luz e da perspectiva espacial.
O realismo mágico como método artístico também foi usado pelos cineastas. Um exemplo aqui é o filme de Akira Kurosawa, Dreams, e O Curioso Caso de Benjamin Button, de David Fincher.
