Nos tempos do antigo teatro grego, surgiu uma divisão em certos tipos de personagens. Assim, surge o papel do ator - a distribuição dos papéis de acordo com dados externos, e, como resultado, até o século passado, ao longo da vida dos mummers, eles foram forçados a incorporar apenas uma imagem.
Na Grécia antiga, obras dramáticas foram divididas em dois tipos principais: tragédia e comédia. Nesse sentido, dois tipos de atores se destacaram - tragédias e comediantes. Entrar em qualquer grupo foi determinado, em grande parte, não pelo estilo do jogo, mas pelos dados externos do ator. Tragédias eram pessoas altas, bem construídas, com um timbre de voz baixo. O seu oposto são atores baixos e cheios, falando em voz alta. Eles só podiam desempenhar papéis cômicos.
Italiano medieval
comedy del arte expandiu imagens antigas e criou novos papéis. Estes são servos, cavalheiros, bem como amantes de heróis. Uma característica distintiva da comédia del arte é uma máscara de couro, um atributo obrigatório do personagem. No início de uma carreira teatral, cada ator escolheu uma máscara para si mesmo e, em quase toda a sua vida, desempenhou apenas um papel. Os historiadores do teatro têm mais de cem máscaras diferentes, mas a maioria pertencia a personagens semelhantes, que diferiam entre si apenas em nomes e pequenos detalhes. Os atores desempenhavam papéis femininos sem o uso de máscaras.
No século XVII, na era do classicismo, o teatro francês continuou a criar imagens sustentáveis básicas em dramaturgia e garantiu a distribuição de papéis para os atores de certos dados psicofísicos. Nesse momento, surgiu o conceito de papel - um termo derivado da palavra francesa "emploi", que se traduz como "papel", "posição", "uso".
Para conseguir um papel, um ator deve atender a um certo conjunto de requisitos, entre os quais, como nos tempos antigos, aparecem crescimento, físico, timbre de voz, tipo de rosto. Mas o papel não é apenas a aparência do personagem, mas também as características de recitação e plástico, a linha comportamental. A transição de um papel para outro não foi aprovada, portanto, como no teatro medieval, os atores ao longo da carreira teatral desempenharam papéis uniformes, aperfeiçoando suas habilidades e tentando adicionar algum entusiasmo ao personagem. As únicas exceções foram os papéis da idade para os quais a liderança do teatro traduziu os atores idosos.
No teatro francês do século XVIII, papéis como atrizes apareceram, como engenheira - uma garota sincera, mas ingênua e simplória. Heróis jovens desse personagem foram chamados simplórios. Subretka (versão masculina do servo) é caracterizada por diversão, entusiasmo e disposição animada, muitas vezes esse personagem fornece a seus senhores assistência inestimável em casos de amor. O conceito de travesti aparece - sobre
significando que o ator feminino é o ator masculino e vice-versa.
Assim, os atores desempenhariam o mesmo papel durante toda a vida se, no século passado, Konstantin Stanislavsky e Mikhail Chekhov não tivessem afirmado que papéis teatrais são clichês que impedem o desenvolvimento do talento de ator e impedem que ele se manifeste totalmente. Uma opinião semelhante foi recebida com descrença, mas agora, observando as incríveis reencarnações dos atores modernos, vemos que os grandes diretores estavam certos.
