A versatilidade do talento permitiu que essa pessoa fosse realizada em várias profissões criativas ao mesmo tempo. Ele é um famoso artista de teatro, pintor de retratos, diretor e professor. Claro, isso é bem conhecido por todos Akimov Nikolai Petrovich. Dizia-se que ele se destacava da multidão pelo fato de que, quando começou a falar, ofuscou todos os homens de aparência "apolínica".
Sua carreira, como muitas outras pessoas criativas, não foi animada e sem nuvens. Akimov Nikolay experimentou altos e baixos, mas não se esqueceu por um minuto de seu grande objetivo, que era servir a arte. E ele alcançou.
Curriculum Vitae
Nikolay Akimov é um nativo da cidade de Kharkov (Ucrânia). Ele nasceu em 16 de abril de 1901 na família de um ferroviário e, quando o menino tinha 9 anos, os Akimov foram forçados a se mudar para Tsarskoye Selo, quando o chefe da família foi transferido para um novo local de trabalho.
Depois de algum tempo, o jovem com seus pais acaba na "cidade do Neva". Foi em São Petersburgo que ele despertou um interesse real nas artes visuais. Lá Akimov Nikolay se torna aluno da escola noturna de desenho da Sociedade para a Promoção de Artistas (OPH). Em 1915, um adolescente aprende o básico da arte no estúdio de S. M. Seidenberg e, depois de algum tempo, continua estudando pintura no New Art Studio, sob a orientação de M. V. Dobuzhinsky, A. E. Yakovlev, V. I. Shukhaev.
Primeira exposição
Em 1919, em sua terra natal, Nikolai Akimov participou de uma exposição e venda de obras de mestres de arte eminentes: A. M. Lyubimov, V. D. Ermilov, M. Sinyakova-Urechina, Z. Serebryakova. Também no evento foram apresentadas paisagens de ilustradores iniciantes.
Naquela época, Nikolai Akimov (artista) já estava trabalhando na oficina de pôsteres do Proletcult em Petrogrado.
No período de 1920 a 1922, um jovem lecionou nos Cursos Superiores de Iluminação Política em Kharkov.
Na juventude, Akimov se realiza como ilustrador de livros. Em 1927, foi realizada uma grande exposição de suas obras, cujos visitantes puderam apreciar pessoalmente como o maestro foi capaz de criar edições populares da época.
O início de uma carreira como artista de teatro
No início dos anos 20, um jovem foi convidado a trabalhar no Teatro Infantil Kharkov como artista-designer. Sua estréia neste campo foi a peça "Talentos de Hércules" (A. Beletsky). Então Nikolai Pavlovich foi encarregado do trabalho na produção de Alinur (baseado no conto de fadas de O. Wilde, Star Boy).
Em 1923, ele veio para as oficinas superiores de arte e técnicas. Aqui ele começa a decorar a peça "Give Hamlet" (N. Evreinov). Logo, o jovem começa a cooperar com os “templos de Melpomene de pequenas formas”, a saber: “comédia grátis”, “comédia musical” e “teatro moderno”.
Em 1924, Akimov decorou a produção de “Floresta Virgem” (E. Toller), que foi um sucesso no Teatro Bolshoi. Nikolai Petrovich também desenhou a peça “Lake Lul” (A. Fayko), encenada no Teatro Acadêmico de Drama.
Além disso, o maestro trabalhou em uma peça do notório A. Fayko "Evgraf - um aventureiro", que os espectadores podiam ver no palco do 2º Teatro de Arte de Moscou.
Naquela época, Akimov Nikolai Pavlovich (artista) apresentou seus primeiros pôsteres de teatro.
Trabalhar como diretor
O maestro foi realizado não apenas na profissão de ilustrador. Ele se tornou famoso graças ao seu trabalho na direção.
Em 1932, Akimov estreou com a performance clássica "Hamlet", cuja estréia ocorre no palco do teatro. E. Vakhtangova.
Auditório
Um ano depois, Nikolai Pavlovich foi oferecido para se tornar o diretor principal do Leningrad Music Hall, e ele concorda com isso.
Ele cria uma oficina experimental e apresenta a peça “O Santuário do Casamento (E. Labish). Ocupando uma posição honorária no music hall, o diretor Akimov Nikolai Pavlovich tenta criar uma equipe criativa "permanente" e tornar o repertório do teatro diversificado em gênero. Com suas alas, ele passava muito tempo atuando, querendo educá-los hipócritas, que seriam capazes de desempenhar diversos papéis. No entanto, ele teve que deixar o “templo de Melpomene” acima, pois teve discordâncias com sua liderança. Sua essência era a seguinte: o maestro não foi autorizado a encenar a peça com base na peça de E. Schwartz "A Princesa e o Soldado".
Teatro de comédia
Depois de deixar o auditório, Nikolai Pavlovich ficou brevemente desempregado. Em 1935, ele começou a liderar o Teatro de Comédia de Leningrado (sátira). Para ser justo, deve-se notar que esse teatro não estava passando pelos melhores momentos da época: o público não queria frequentar uma instituição com um repertório bastante uniforme. Foi Akimov quem conseguiu fazer uma reforma colossal na vida interna do teatro de comédia.
Em apenas um ano, ele tornou o teatro irreconhecível: Nikolai Pavlovich soprou "segunda vida" nele, e até a palavra "comédia" começou a ser capitalizada. Anisimovskaya "K" ainda aparece em programas teatrais.
Repertório e elenco atualizados
As estreias realizadas em triunfo foram marcadas uma a uma. No palco do Teatro de Comédia, ele conseguiu realizar seus planos de longa data. Nikolai Petrovich sempre quis encenar peças famosas de E. L. Schwartz e o fez. Então as apresentações "Dragon" e "Shadow" apareceram. O repertório do teatro também incluiu apresentações clássicas, como: "Um cão no feno" (Lopa de Vega), "Noite de Reis" (William Shakespeare), "Escola de difamação" (Richard Sherdean). Nikolai Akimov, cuja foto era regularmente publicada nas páginas de jornais que cobriam a vida cultural de Leningrado nos anos 30, experimentou ativamente seu “patrimônio”. No Teatro de Comédia, ele pegou um novo elenco, despedindo-se da prima Granovskaya e recusando-se a cooperar com o tenor russo Leonid Utesov. Ele convidou atores inexperientes, mas promissores, para a trupe, alguns dos quais trabalhavam no estúdio de teatro Experiment. Em particular, Nikolai Akimov (diretor) convidou Irina Zarubina, Boris Tenin, Sergey Filippov, Alexander Beniaminov para sua equipe. Todos eles se tornaram figuras famosas na arte da reencarnação. Os figurinos que o maestro inventou correspondiam aos atores que ele alegou estar no papel. Naturalmente, o próprio Nikolai Pavlovich trabalhou em pôsteres de teatro, não confiando esse negócio a mais ninguém.
No final dos anos 30, o templo de Melpomene que ele liderou se tornou um local de lazer favorito para os freqüentadores de teatro da “cidade do Neva”.
Quando a Grande Guerra Patriótica começou, a trupe do Teatro de Comédia continuou apresentando apresentações por algum tempo, mas já no prédio do BDT, já que só havia abrigos antiaéreos. Cerca de 30 artistas pegaram em armas e foram lutar contra o inimigo. O teatro foi evacuado para o Cáucaso, onde o diretor realizou até 16 apresentações de estreia.
Romper com o teatro
No final dos anos 40, oficiais soviéticos acusaram o maestro do ocidentalismo e uma abordagem formal da arte, após o que ele foi removido do posto de chefe do teatro. Nikolai Petrovich ficou sem trabalho, mas não ficou com problemas por seus “colegas” - N. Cherkasov, N. Okhlopkov, B. Tenin, ajudando-o financeiramente. Durante esse período da biografia, o maestro se volta para a pintura e começa a pintar retratos. Ele criará imagens únicas dos amigos acima.
Mas já em 1952, Akimov retornará ao trabalho de direção, colocando-os no palco do teatro. Apresentações Lensoviet "Case" (Sukhovo-Kobylin) e "Shadows" (M. Saltykov-Shchedrin). Quatro anos depois, Nikolai Pavlovich tomará novamente as rédeas do teatro de comédia.
Atividades de ensino
Akimov também era conhecido como um professor talentoso. Em 1955, ele ensinou aos jovens artistas de lyceum o desempenho teatral no Instituto de Teatro de Leningrado. Lá ele estabelecerá um departamento de produção de arte, que ele chefiará mais tarde.
Através de sua ideia, ele educa mais de uma galáxia de mestres de palco. Em 1960, Nikolai Pavlovich recebeu o título de professor de LTI.
